艺文丨西方风景都在画什么？以十七、十八世纪为例（下）

NO.401

March

26.03.2022

昨天谈到了十八世纪西洋艺术中「风景」概念的广泛运用，上至精良油画、下至复制画册；远到周游列国、近到自家田地。来到十九世纪，则不得不先谈到工业化的进程，它对景观的冲击以及欧洲艺术家的响应方式。

首先，国内常以「工业革命」（Industrial Revolution）称呼十八世纪末始于英国一连串机械取代人力的革新。并以苏格兰发明家瓦特（J. Watt）应用蒸汽机的1776年，称为工业革命年。事实上，近二十年来，欧美学界已少用「工业革命」一词，更常用的是「工业化」一词（Industrialization：前缀大写专指十八至十九世纪；前缀小写则泛指一般工业化历程）。因为工业化一词更能凸显一段进程，包容更多社会经济面向，而非专指技术的突破。此外，「工业革命」一词的铸成，部分也因为上个世纪学者将之与法国大革命、美国独立等相提并论，欲营造十八世纪下半叶为破旧立新之时代的结果。

既然「工业化」一词较贴切，那么究竟有什么被工业化了呢？以下这七件事，都依序加入了工业化的进程：1.技术2.生产方式3.工厂规模4.劳动人力5.聚落形态6.城乡发展7.生活方式。而且其中，除了第一项技术以外，其余皆或多或少反映于当时风景艺术创作中。

菲利普·詹姆斯·德·劳瑟博格

《夜晚的煤溪峡谷》

1801年，帆布油画

68cmx107cm

就生产方式看来，来自欧陆的画家菲利普·詹姆斯·德·劳瑟博格（Philip James de Loutherbourg），将英格兰中部位于「黑乡」（the Black Country）核心的「煤溪峡谷」（Coalbrookdale）的一座炼铁工厂，给予戏剧化的描绘：黑夜里，熊熊火光显得格外醒目，而此时小工厂正奋力地工作着，体现新的生产模式和科技世界里那未知、令人惊奇的部分。

这种激情和恐惧，正符合十九世纪初浪漫主义的情调。可惜这只是工业一开始得到的关注，日子久了，「High Art」（高级艺术）圈子的艺术家，似乎不再搭理这样的地景。例如英国的康斯太勃尔（John Constable）和德国的卡斯帕·弗里德里希 (Caspar David Friedrich)。前者专注绿草如茵的家乡，用丰厚的笔触展现不带工业色彩的风土人情；后者则继续浪漫主义情怀、赋予山林神圣的特质，企图使风景艺术由充满在地感的「地标大集合」，成为普世而神秘的灵感。

卡斯帕·弗里德里希

(Caspar David Friedrich)

《山中的十字架》)

1807年，帆布油画

115cmx110.5cm

既然生产方式变得机械化，工厂规模也跟着变大。根据许多当时的地图所记录，确实有许多工厂开始兴建或扩建。虽然这个发展影响各地的风景甚巨，但当时似乎只有地图绘制者和地志纪录者，才会关心这件事。一个例外是透纳（J. M. W. Turner），这份匠心独具，似乎也可解释他中年后的成功。

事情是这样的，透纳不到二十岁时，便替英格兰的地理杂志画风景插图，数年来共累积超过一百本素描本和百幅以上的完稿，如《利兹》。利兹城（Leeds）位在英国北部，主要经济活动为羊毛纺织，并销往海外殖民地致富。

乍看之下，这张作品是远眺城市风景，但利兹是十九世纪全英国成长最快速的前五名城市，透纳并不只是想呈现与世无争的小城风光：画面中景处，即利兹城的边陲地带，皆有绵延的烟囱、工厂和仓储类建筑，伴随零星工寮或住宅，呼应着前景里劳动者的去处。这些对当时的风景画来说都是新的、甚至有点丑的对象，透纳如实的描绘下来，代表他注意到工厂的增长、劳力的涌入和都市边陲的扩张。而这些对工业化的关注，也回馈到画家自己身上。众所周知，他后来赢得名声的，是用氤氲朦胧的色调和笔触所描绘的空气、光线和水气。而实际上这些气氛所烘托的主角，则是汽船、火车头等等不折不扣的工业符号。

透纳《利兹》

1816年，水彩画

29.2cm×43.2cm

当工业化的脚步来到了都市边陲，营造出新的聚落型态，作为城市景观的延续，同时也刺激着紧邻城市的乡村地带的开发。而此时城市与乡间各自的风景又是如何呢？若以法国为例，十九世纪中期，知名的巴比松画派，便是舍弃工业和城市景观，聚集在枫丹白露森林，专注于歌咏田园、大自然的美好。其中成员如柯罗（C. Corot），一生以风景画为职志，作品展现无比的诗意和恬静；或是米勒（J. Millet），在其《拾穗者》和《晚钟》问世前，也是长年着墨田园风光。

古斯塔夫·卡耶博特

《欧洲桥》

1876年，帆布油画

125cmx181cm

而巴黎市区则是忙碌异常，一方面展开豪斯曼男爵（G. Haussman）擘划的全新市容，将羊肠小巷开膛剖腹，成为笔直的大街和全新的商家。崭新的市区有着熙来攘往的人群，一如毕沙罗（Camille Pissarro）和莫奈（Claude Monet）所绘的著名街景，或是建筑师出身的古斯塔夫·卡耶博特（GustaveCaillebotte）笔下利落且突显建筑物的画法。

在这样现代化的场景里，人们也过着现代化的生活：使用路灯、电报、火车，穿着尚称体面，固定时间上下班，赚的钱可以养活家人，却无法致富，每周日上午上教堂、下午休闲娱乐——但都不是昂贵的消遣，常是游河戏水。

正如学者克拉克（T. J. Clark）所言，1860年代起，以马奈（Edouard Manet）为首的艺术家，除了展现前卫的创作理念外（屏弃学院传统、使用室外光线），他们再现的主角和活动空间，明白地指向了小资产阶级的兴起，和他们的新兴都会生活；而这些，也宣告人类社会随着工业发展，走向了史无前例的现代生活。

莫奈《蛙塘》

1869年，帆布油画

74.6cm×99.7cm

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