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主流风格,似曾相识,方薰绘《南山高隐》

来源: 腾讯网 时间: 2022-03-28 18:02:53

欣赏古画常有一种似曾相识的感觉,看一幅画和看一百幅画,总觉得有类似的地方。这是由于古人喜欢“以古为师”,追求每一笔都有古人的痕迹。当大部分画家都在临仿的时候,导致了画风近似,作品雷同。

这幅《南山高隐》,就是临摹前辈的作品。方薰临摹王翚,王翚临摹黄公望。整幅画已经没有了元人雅逸的味道,更符合清代正统派的审美标准。方薰力求尽善尽美,哪怕处处堆砌也要看上去美轮美奂。这是一种奇怪的审美情趣,构图饱满、用笔细腻、填满细节、密不透风,竟然成了清代画坛的主流风格。现代人看《南山高隐》觉得压抑虚假,清代人看这幅画又是什么感觉呢?

方薰 南山高隐

方薰通过王翚的作品学习黄公望的画风,这本身就是一个错误的学习方法。王翚号称集古人之大成,他到了晚年体会到学习古人应该“意临”也就是“摹其意”。王翚把前人作品拆分成若干个细节,经过位置经营、组合排列,形成新的作品。这样创作不可避免会出现堆砌感和相似感。

王翚临摹的是风格,方薰临摹的是细节。观念上的差别,造成了方薰过于重视装饰性效果。方薰写过一本画论,其中提到了他的审美观。他喜欢“熟”、“奇”,讨厌甜俗、呆板。熟,指技法特征;奇,指视觉效果。不过他的作品,没有体现出他的观点,十分遗憾。

方薰 南山高隐 局部

垒石成山,方中见圆,飞瀑流泉,山居雅舍,这么多似曾相识的细节,代表了清初画家对美的理解。方薰曾经说,搞创作必须要有灵感,要有创作激情。画画的时候要有一股子冲动劲儿,才能画出神来之笔。道理很明白,作品中看不出来,这是方薰的无奈。换一种说法,他属于眼高手低的画家,讲道理天下无敌,搞创作略显不足。

当然了,对于清代画家不应该过分指责。他无法摆脱时代特征,他只能在有限的“空间”里尝试变化。当他碰壁之后,当他没有明确方向的时候,只好在笔墨技巧上炫耀一番。

方薰 南山高隐 局部

方薰通过画中题字介绍了创作过程,他对题写款识的位置特别重视。他说画中要有题字。题字要写对地方,不能乱写。最终效果是锦上添花,还是画蛇添足,就看画家的审美情趣了。

他似乎更应该搞理论研究,观点都是真知灼见,但在实际操作过程中,缺乏可行性方法。理论高手,未必可以解决实际中的问题,方薰的作品,无法体现他的理论高度。《南山高隐》如果出自普通画家之手,可以夸赞一番。出自方薰笔下,就要挑剔一下。

方薰 南山高隐 局部

这不是对他态度苛刻,而是觉得他应该更好。当他的作品没有惊艳到世人的时候,未免有些失望。他应该成为一名开拓者,然而他的作品说明他是保守派。

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