主流风格，似曾相识，方薰绘《南山高隐》

欣赏古画常有一种似曾相识的感觉，看一幅画和看一百幅画，总觉得有类似的地方。这是由于古人喜欢“以古为师”，追求每一笔都有古人的痕迹。当大部分画家都在临仿的时候，导致了画风近似，作品雷同。

这幅《南山高隐》，就是临摹前辈的作品。方薰临摹王翚，王翚临摹黄公望。整幅画已经没有了元人雅逸的味道，更符合清代正统派的审美标准。方薰力求尽善尽美，哪怕处处堆砌也要看上去美轮美奂。这是一种奇怪的审美情趣，构图饱满、用笔细腻、填满细节、密不透风，竟然成了清代画坛的主流风格。现代人看《南山高隐》觉得压抑虚假，清代人看这幅画又是什么感觉呢？

方薰 南山高隐

方薰通过王翚的作品学习黄公望的画风，这本身就是一个错误的学习方法。王翚号称集古人之大成，他到了晚年体会到学习古人应该“意临”也就是“摹其意”。王翚把前人作品拆分成若干个细节，经过位置经营、组合排列，形成新的作品。这样创作不可避免会出现堆砌感和相似感。

王翚临摹的是风格，方薰临摹的是细节。观念上的差别，造成了方薰过于重视装饰性效果。方薰写过一本画论，其中提到了他的审美观。他喜欢“熟”、“奇”，讨厌甜俗、呆板。熟，指技法特征；奇，指视觉效果。不过他的作品，没有体现出他的观点，十分遗憾。

方薰 南山高隐 局部

垒石成山，方中见圆，飞瀑流泉，山居雅舍，这么多似曾相识的细节，代表了清初画家对美的理解。方薰曾经说，搞创作必须要有灵感，要有创作激情。画画的时候要有一股子冲动劲儿，才能画出神来之笔。道理很明白，作品中看不出来，这是方薰的无奈。换一种说法，他属于眼高手低的画家，讲道理天下无敌，搞创作略显不足。

当然了，对于清代画家不应该过分指责。他无法摆脱时代特征，他只能在有限的“空间”里尝试变化。当他碰壁之后，当他没有明确方向的时候，只好在笔墨技巧上炫耀一番。

方薰 南山高隐 局部

方薰通过画中题字介绍了创作过程，他对题写款识的位置特别重视。他说画中要有题字。题字要写对地方，不能乱写。最终效果是锦上添花，还是画蛇添足，就看画家的审美情趣了。

他似乎更应该搞理论研究，观点都是真知灼见，但在实际操作过程中，缺乏可行性方法。理论高手，未必可以解决实际中的问题，方薰的作品，无法体现他的理论高度。《南山高隐》如果出自普通画家之手，可以夸赞一番。出自方薰笔下，就要挑剔一下。

方薰 南山高隐 局部

这不是对他态度苛刻，而是觉得他应该更好。当他的作品没有惊艳到世人的时候，未免有些失望。他应该成为一名开拓者，然而他的作品说明他是保守派。