为什么说五彩收藏，就找康熙？

来源: 腾讯网 ┆ 时间: 2022-03-29 05:52:50

清圣祖康熙，在位61年，是清朝执政时间最长的皇帝，此一朝瓷器产量、创新种类都居清瓷之最，几乎所有瓷器品类都能在这时期找到。我们常叹康熙青花”墨色五分，独步本朝”，但与青花相比，康熙五彩更是冠绝一时，令后世难以企及，诚如《匋雅·卷上》所评“即平常客货，亦莫不出神入化，波澜老成”，说明不只是官窑的康熙五彩，此一朝的民窑五彩器，都是不可多得的精品，这是为何？

清康熙五彩雉鸡牡丹纹尊

故宫博物院藏

“人无我有”之康熙五彩

五彩瓷最早是从元代的戗金五彩来的，照理说五彩器的制作在明宣德时已经相当成熟，嘉靖、万历时期更是非常盛行，出了不少精品，但为何我们最终却只说康熙五彩达到“出神入化”之境？能够与明代五彩拉开距离，康熙五彩成功的秘诀，其实就四个字——“人无我有”，这里“有”的是更多彩。

清康熙五彩蝴蝶纹瓶

故宫博物院藏

康熙五彩继承明五彩进行发展，此时釉上彩工艺的进步，烧窑的工匠们成功创烧出了釉上蓝彩、黑彩和金彩。尤其是蓝彩，这很重要，因为在这之前，我们若要烧带蓝的五彩器，只能用传统青花来做蓝彩，而青花做蓝彩烧制起来还是挺麻烦的。

青花呈色剂为氧化钴，烧制温度要达到1200°C以上，在釉下还可以，要是放在釉上与其他色彩同时烧的话，其他低温彩绘被烧焦烧飞，所以用青花来制五彩瓷，需先将釉下青花部分烧好，然后再在烧成品上用其他彩料上彩，二次进炉低温烧成。

清康熙五彩耕织图瓶

故宫博物院藏

现在康熙五彩将釉上蓝彩代替釉下青花，直接将五彩器烧制步骤给省了一步，不仅如此，所有色彩能一次烧成，色彩的可控性也会大大提高，画工能在瓷上更充分的运用彩料。而色彩的丰富逼真，也促使绘画题材的表现更加到位，比如康熙人物的头发浓黑，金彩的大面积使用使得宫廷用瓷富丽堂皇，这是明代彩瓷没发挥到的程度。

当然，康熙五彩使用釉上蓝彩后，并不妨碍五彩瓷器上青花的继续使用，两者同时出现在一件器物上也是有的。较之釉下青花，釉上蓝彩更有一种玻璃料质感。

清康熙五彩僧帽壶

故宫博物院藏

“硬派写生”之康熙五彩

康熙五彩与后来具有柔和感的粉彩迥然不同，素有“康熙彩硬”之论。这是由于康熙五彩采用单线平涂法施彩，彩料浓艳深厚，透澈莹亮，彩烧温度较粉彩略高，画面给人以艳丽、坚硬的感觉，因而又有“硬彩”之称。康熙以后，随着粉彩瓷器的盛行，五彩瓷器少有生产，且康熙五彩往往被作为摹古的对象，故康熙五彩又被称作“古彩”。

清康熙五彩耕织图人物大盘韩国国立中央博物馆藏

除了彩的精彩，康熙五彩上的绘画更是精彩。

康熙朝瓷器无论青花还是五彩，在绘画的取材、布局、笔法上都超越了历史上的任何一个时期，明末清初的文人画风潮、晚明版画的繁荣都给康熙瓷绘注入了丰富的营养，促成了康熙瓷器绘画的写实主义风格的形成。

清康熙五彩山水人物瓶局部

故宫博物院藏

这时流行将整幅的绘画作品照搬到瓷器上，人物故事的题材非常生动，不仅有动作还有表情、情节，特别是历史故事、戏剧片段，都能用五彩丰富地表现出来。康熙五彩纹饰构图讲究虚实均衡，笔法犀利，画面的布局与章法更趋于绘画效果，减少了图案的装饰性，追求自然与现实生活中的生动形象，这都是明代五彩团化的构图所达不到的。

传世的康熙五彩器纹饰图案主要有花卉、梅鹊、花鸟、仕女、刀马人等。而在白釉瓷上彩绘，取代青花以其艳丽的颜色，造就精湛的绘画，使得康熙五彩有“康彩恢奇”之说。