关于悲伤和失落的名画

长期以来，艺术一直是一种引导情感，并带来情感治愈的方式。许多艺术家发现压力和悲伤的时期是创造性最有成效的时期，可以帮助他们将情感转化为大众苦难的有力形象。他们能够将战争、饥饿、疾病和创伤的令人不安的图像变成凄美甚至经典的画作，在灵魂中产生终生的共鸣，让观者更加敏感，更加融入同胞和世界。

毕加索的格尔尼卡

一幅以表达苦难和破坏而闻名于世的画作，来自巴毕加索的格尔尼卡画作，毕加索在这幅画中表达了他对 1937 年纳粹对一个西班牙小村庄的随机轰炸和虚拟毁灭所感受到的悲伤和愤怒。这幅画影响了全世界人民，成为历史上最有影响力的反战画之一。

伦勃朗自画像

荷兰画家伦勃朗·范·莱恩（Rembrandt van Rijn，1606-1669 年）是一位悲伤的画家。 17 世纪是荷兰最好的时期——被称为荷兰黄金时代。经济蓬勃发展，富有的商人在阿姆斯特丹运河沿岸建造联排别墅，装饰豪华家具和绘画作品。但对伦勃朗来说，这却是最糟糕的时期——他美丽、心爱的年轻妻子 Saskia 和他们的三个婴儿在 他30 岁时陆续去世。只有他的儿子提图斯（后来成为他的经销商）幸存下来。

在那之后，伦勃朗继续失去他所爱的人。1663 年的瘟疫带走了他心爱的情妇，1668 年，年仅 27 岁的提图斯也感染了瘟疫。伦勃朗本人仅在一年后就去世了。在他生命中的这段黑暗时期，伦勃朗继续画出对他来说最私人的东西，不符合当时的期望，将他的痛苦和悲伤转化为强大而令人回味的画作。

根据尼尔·施特劳斯在他的《纽约时报》文章“悲伤的表达和艺术的力量”中的说法，在伦勃朗的艺术中，悲伤是世俗和精神的情感。在他近半个世纪以来绘制的数十幅自画像中，悲伤就像被压抑的眼泪一样疼痛。对于这个失去了最爱的人的男人来说，哀悼不是一件大事；那是一种精神状态，一直存在，向前移动，后退，一直在成长，就像在艺术家衰老的脸上移动的阴影一样。

他接着说，几个世纪以来，西方艺术一直在描绘人类的悲伤情绪，从古典希腊的花瓶画到基督教的宗教画，“其核心都是悲剧”。

其他关于悲伤和失落的著名画作：

在永恒之门 （ 1890 年），由文森特梵高完成，在他自杀身亡前两个月完成。

法国画家雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）的《马拉之死》（ Death of Marat）（1793 年）以他的朋友在法国大革命期间洗澡时被谋杀为基础。

古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）的《奥尔南墓葬》（1849-50 年），描绘了库尔贝叔叔的葬礼。

奥菲莉亚 （1851-52），约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Millais），描绘了莎士比亚《哈姆雷特》中的奥菲莉亚在中溺水而死。

挪威画家爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863-1944 年）在 5 岁时因肺结核失去母亲，他的许多画作也代表着悲痛和失落：

生病的孩子 （1907）， 基于蒙克的姐姐死于肺结核。

《呐喊》 （1893 年），这幅画捕捉了存在主义焦虑的本质。

艺术有能力通过传达痛苦、失落和悲伤的个人情感，并将它们转化为代表人类普遍状况的美丽事物，从而带来治愈的力量。

据世界著名的越南佛教僧侣“Thich Nhat Hanh”所说，

苦难是不够的。生活既可怕又美好……当我充满悲伤时，我怎么能微笑？这是很自然的——你需要对你的悲伤微笑，因为你不仅仅是你的悲伤。