时隔13年日本电影再夺奥斯卡！村上春树泪流满面的改编，厉害的不止大尺度

“我们一定要继续活下去，会没事的”

——《驾驶我的车》

说起村上春树，除了他的文学作品，更为人津津乐道的就是他“陪跑”诺贝尔文学奖的事，每年都是得奖的热门人选，却陪跑了15年之久，这已然是个梗了。

但就在不久前，改编自村上春树短片小说集《没有女人的男人们》中的同名作品《驾驶我的车》的电影，在第45届日本电影学院奖中，横扫最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角等八项大奖；同时，这部影片还获得了第94届奥斯卡最佳国际影片奖。

无数网友都在感叹：村上春树终于通过另一种方式获奖了！

同时，这也是日本电影自08年《入殓师》获得第81届奥斯卡最佳外语片奖后，时隔13年再次获奖。

影片时长接近3小时，影视、文学、戏剧的三重交织，看完全片的日站君不得不承认，电影的后劲很足。

你永远可以相信村上春树的文字和导演滨口龙介，所以在今天跟大家分享一下。

（下面内容存在剧透，想看但还没来得及看或者没看完的朋友们可以先码住，不介意剧透或已经看过的朋友们，咱们继续）

那些曾压在心底的执念，终究要释怀

影片的一开始，深蓝色的背景下，一个女人在讲故事。她叫音，是舞台剧演员家福的妻子，同时也是个舞台剧编剧。

音有一个创作上秘密，每场情事后她都会讲述一个故事，但第二天会忘记，这时，影片的主角家福会把那些故事转化成文字。

家福的舞台作品也比较特殊，虽然上演的是世界著名戏剧，但是戏剧演员来自各国，说着不同的语言。

两个人在别人眼中是一对恩爱的夫妻，但其实，夫妻心中一直存在着芥蒂——年幼因病去世的女儿。这是回避不了的现实。

这天，家福本来要去海参崴参加戏剧节，但因为天气原因原定的航班被取消了，就这样，提前回家的家福无意间撞破了妻子出轨。

家福没有上前，而是选择默默退出去，选择一家酒店下榻，在晚上的时候装作出差中与妻子视频。

原本以为平静的生活就会在遮遮掩掩中继续，但有一天，音对家福说，晚上想和他谈一谈，语气温柔而坚定。

是音出轨的事？或者是其他的事？家福怕了，他怕失去原有的生活、失去妻子，他不敢回家，于是那一天他就开车在外面漫无目的地闲逛。

然而等到他夜晚归家，看到的是倒在地上的音，再叫救护车已经太晚了，音因为脑溢血去世，家福再次尝到亲人离世的痛苦。

除了痛苦，带给家福的还有两个人之间的谜团：他们真的是相爱的吗？她又为什么出轨？

当一切压在心底，成了执念。

时间来到两年后，家福受邀为《万尼亚舅舅》戏剧的表演进行指导，片方负责人在洽谈后和家福说，为他准备了一名司机。

因为家福有在开车时练台词的习惯，并且，与他对台词的正是音提前录制好的音频，那辆年老的红色萨博对他而言，是和妻子音的私密空间，是所有情绪的储存地，对于一个陌生人的闯入，家福下意识是拒绝的。

然而这是规定，家福无奈只能接受。

就这样，试驾之后，渡利成了戏剧节期间，家福的专属司机。

两个人，一个沉浸在亡妻的谜团中，一个沉默寡言，完完全全不打算互相交流的节奏。

直到有一天，以“苏妮亚”为切入口，家福说，跟着妻子的声音对台词，经常会让他忘了自己在车里。

渡利的车技很好，于是家福顺便问到她是在哪学开车的。

渡利还是面无表情，她说，开车是她初中的时候妈妈教的，妈妈需要坐火车到夜总会工作，于是，渡利从小就需要在车站接送妈妈。她的妈妈在车上需要睡觉，如果被车颠醒她就会踢渡利的后背，下车后还要揍她，因此，渡利学会了如何在崎岖的路上开车。

两个有故事的人，在车里小心翼翼的、有所保留的倾诉。

排练还在继续，但饰演万尼亚的演员高槻，因为殴打偷拍者致其死亡被警察带走。这时《万尼亚舅舅》面临两个结局：由家福来饰演万尼亚，或者戏剧取消。

家福需要时间考虑，这段时间，他和渡利去了上十二泷町寸，渡利的家乡。

旅途中，两个已经熟悉的灵魂继续说着自己不为人知的秘密。

家福本可以早点回家，但是他害怕失去妻子、失去看似平静的生活，于是他真的失去了妻子，家福是自责的，如果他早点回家呢？每一天都这么想。

渡利说，是她杀死自己的母亲，房屋坍塌之后，她本可以呼救，但是她没有，脸上的疤也是那个时候留下的，有人说手术可以去掉疤痕，但是渡利选择留下。

“你杀死了你的母亲，我杀死了我的妻子”，两个人想回避的内心，借着黑夜倾诉出来，两个灵魂在此时找到了彼此的树洞。

面对那个坍塌的屋子，两个人的情绪终于全部崩溃。

渡利说，母亲的体内还有一个人，叫“幸”，她的孩童意识与成年人的躯体格格不入，母亲也是她童年时唯一的朋友。

但是当灾难来临，她还是选择漠视，大概因为这是现实中她逃离的母亲的机会，而脸上的疤，就当是记住“幸”吧。

“如果可以，我想骂她，也想为没有倾听她道歉，我想她活着、我想见她、我只是想和她再多聊聊”，欺骗是真的，爱也是真的，然而已经没有回头路了。

压抑了太久的中年男人，终于还是哽咽着面对真实的自己。

“我们一定要继续活下去”，一直在思考死亡的幸存者，无论如何也要继续活下去，一切都会没事的。

迎着阳光，两个灵魂依偎在一起。

家福最后还是演了万尼亚，在苏妮亚的手语中，“我们来日还有很长、很长一串单调的昼夜；我们要耐心地忍受行将到来的种种考验”，他真的感受到了文字带来的情感，在戏剧中，他放下自己的执念。

电影的最后，渡利开着红色萨博在公路上奔驰，她摘下口罩，脸上的伤疤已然不见，她似乎也真的放下了。

画面、文字，其实早就能窥探一二

其实，电影从设计的语言上，也能窥探一二。

大面积的冷色调背景，本会给人清新之感，但是想到电影的基调，就变得让人落寞，甚至冷的让人感到压抑。

此时家福的红色萨博，在画面中非常醒目，车子就像是情绪的集合之地，那些不曾讲述的秘密，在公共场所的束缚之下，成了灵魂所在。

还有无时无刻不出现在电影中的戏剧台词。

当发现妻子出轨时，背景的台词赫然是“那个女人的忠诚，是个彻头彻尾的谎言”，这真的是戏剧吗？还是真实的生活？微妙的文字与现实对应起来，让人无从应对。

“你嫉妒他，不是吗？”

明明两个人说着不同的语言，但这一句对白或许就是出现在家福心里的声音，直击灵魂。

在与渡利熟悉起来之后，两个人逐渐释怀自己。

家福从最一开始的坐在后排，到坐在副驾、一起在车内抽烟，从肢体中，看得出两个人的灵魂逐渐靠近。

面对着坍塌的房屋，两个灵魂互相取暖、互相依偎的时候，一束阳光打在了红色萨博上，或许这里就像家福说的，“会没事的”。

一段公路，是两个人救赎与被救赎的旅途，两个人，人生的阴霾，就此驱散。

或许这是一部“难熬”的电影？

一部几近3小时的电影，又没有跌宕起伏的剧情，在很多人看来这是难熬的。

似懂非懂，或者无心探究的人们，觉得这3小时的旅途是多么冗长：一个妻子出轨却不敢面对的中年男人、一个沉默寡言的司机、一部穿插在电影中的戏剧，这基本就是电影的全部元素。

了解电影深层含义的人们，觉得这又是另一种程度的“难熬”：在亡妻音录制好的戏剧台词声音中，有一个怯懦、不想破坏原有生活的中年男人家福，深陷亡妻是否爱自己、自己对亡妻又是怎样情感的执念。

司机渡利，虽然表面看起来对什么都无所谓，但是从小母亲对她的“拳脚教育”被深深刻印在心里、山体滑坡事故中，对母亲的漠视又让她愧疚，或许每次开车对渡利来说都是在一遍遍回忆。

在两个人没有释怀之前，伴随着音念台词的声音，这种“忍受痛苦”的感受是漫长的，就像家福在电影中说的：契诃夫太可怕了，当你念出他的台词时，它会拖拽出真实的你。

电影在开始就让人面临一种困境，生活中总有你在意的人或事，出于各种原因你想问的、想知道的、想忘记的都会深深压在心底，不曾宣之于口，然后成为一种执念。

当情绪压抑到一定程度，人就像是被填满的袋子，撕开一个小口看似是在倾诉，但只言片语之后，随之而来的是一种崩溃，此后，空空如也的内心得到了“释怀”。

所以某种程度上，《驾驶我的车》是一部“难熬”的治愈片，它在情绪崩塌的那一刻，治愈你，得到救赎。

图片素材：

电影《驾驶我的车》

部分图片素材来源于网络