从意志消沉到直面生活，病痛中的音乐家们如何选择

病痛是生活中难以避免的，对音乐家们来说同样如此。他们面对疾病时的种种心路历程，都体现于他们的创作或演奏中。

了解音乐家们在病痛中的真实选择，或许会让我们对音乐、对人生有所感悟。

贝多芬

扼住命运的咽喉

贝多芬是最著名的与疾病斗争的音乐家之一。最初发现自己患有耳疾时，他如同五雷轰顶，30岁出头就写下了著名的海利根斯塔特遗嘱，流露出自杀倾向。

事实上，贝多芬完全失去听力是49岁之后的事。在此前的很长一段时间里，他想尽各种方法面对疾病，接受现实，调整自己的生活。

既然决定扼住命运的咽喉，就要想出现实的应对办法。贝多芬先后找过很多助听器，当时没有小巧的电子设备，他只能通过一些便携式喇叭形的助听器来放大声音。

贝多芬的传记资料中记录了一些在今天看来奇形怪状的助听器。其中有些尺寸相当大，而贝多芬本人的身材并不高。据一位钢琴家回忆，直到看见那些助听器的实物，他才明白作曲家为了对抗听力下降是多么不遗余力。

耳疾发端于贝多芬的中期创作以前，其后，最伟大的贝多芬呈现在人们面前。可惜的是，作为钢琴家的贝多芬“消失”了。其实，贝多芬的钢琴演奏也有着划时代的意义，耳疾却让他的演奏变得难以为继。

当贝多芬的听力完全不能捕捉演奏者的声音后，他就在弦乐四重奏的排练中，通过注视演奏家们的运弓，从弓速来判断基本速度。其实，贝多芬面对耳疾的整个过程与很多人的经历有相似之处——从最初的意志消沉，到重新面对生活，想尽各种办法面对疾病，尽可能地与疾病和平相处，最终打开新的局面。

舒曼

化精神痛苦为艺术魅力

与贝多芬患有耳疾不同，作曲家舒曼遭受的病痛是精神层面的。观察这位天才作曲家从拥抱幸福（同克拉拉结婚），到疾病缠身，最终殒命于精神病院的过程，会有一种鲜明的感受，那就是力不从心。

聆听贝多芬富有英雄气质的音乐，很多人会觉得他本人也有类似的气质。贝多芬获得了公众极高的肯定，舒曼则相反，他的创作得到了内行的认可，公众却常常感到隔膜。他的很多作品即使现在听来也是新颖，或者说是奇特的。

在生活中，舒曼是一个需要被照顾的人。他敏感，热衷文学，怀古而热爱幻想，在浪漫主义的语境里，这些都是富有魅力的表现。可对一个切实投入家庭与社会生活的人而言，这些特点常常会帮倒忙。舒曼的妻子克拉拉为了照顾他、迁就他，影响了自己的钢琴演奏事业。

当我们从创作的层面来认识这位音乐家时，就会感受到他的特点。他内心的痛苦经由艺术的呈现变成了一种魅力。在舒曼的音乐中，我们不难发现他与同时代的艺术家，或与他的前辈相比，有点“不正常”。许多突如其来的情绪的急转，许多小作品各自映照的独立世界，彼此匪夷所思地连接在一起。

当舒曼明确意识到自己的精神问题后，他对自己的作品进行了修改，将一些可能让人们发现他精神问题的迹象抹去。不止一位钢琴家曾经指出，这样的修改影响了舒曼在创作中独树一帜的性格魅力。舒曼入院治疗后，依旧维持创作。可惜在他去世后，不少作品被克拉拉以及他们共同的朋友——小提琴巨匠约阿希姆销毁了。因为他们感到这些作品有损舒曼的形象。

舒曼并不是一个有坚强意志的人，疾病消磨了他的意志。他让我们看到当一个人面对疾病，尤其是不时会带来羞耻感的疾病所做出的反应。对此，我们无须去塑造一个光辉形象来崇拜。

舒曼与妻子克拉拉

阿巴多

患癌后登上艺术高峰

2000年，著名指挥家阿巴多被确诊为胃癌，很多乐迷为之悲伤。但他们没有料到，阿巴多指挥艺术的最高峰恰恰出现在他患病后的十多年中。

1989年指挥家卡拉扬去世，阿巴多被柏林爱乐乐团选为新一任音乐总监与指挥。接“指挥帝王”卡拉扬的班，其实很辛苦。阿巴多并没有迎合很多人心目中对指挥巨星的固有印象。他不喜欢张扬的风格，而是注重音乐的细节，忠实于作品。随着唱片业黄金时期结束，阿巴多与柏林爱乐所录制的唱片销量远远无法同卡拉扬时代相比，但他依旧不断地探索更精深的艺术境界。罹患癌症正是发生于他指挥风格的转折关口。

在与胃癌斗争两年后，阿巴多卸任柏林爱乐乐团音乐总监。彼时有业内人士评价，他与柏林爱乐的合作“一切都很美好，只是结束了”，暗指其艺术水平很高，但市场环境已显出丝丝凉意。

未料，随着瑞士琉森节日管弦乐团的重启，阿巴多登上了新的艺术巅峰。琉森节日管弦乐团是一支由很多出色的演奏家——包括乐队首席与独奏家定期组成的“临时”乐团。阿巴多的艺术魅力吸引着这些音乐家聚合到一起，创造了新世纪的演奏奇观。

对指挥家而言，最难带领的就是“全明星队”。但当时的阿巴多恰恰能将自己以往对于作品细致的洞察力，与演奏家们的自发性完美地融合在一起。在演奏中能为乐手们留出多大的发挥空间，是指挥家面临的重要问题之一。阿巴多的指挥缔造出作曲家的原作、指挥的观点与演奏家们的自发性三者之间的黄金比例。

当一位艺术家面临生死的考验，往往容易流露出强烈的情感，或是不知不觉间在音乐中放大自己的生命体验。阿巴多却不然，对于生命的珍视，让他更执着于自己的艺术，而这份执着，最终都表现为对于作品的崇敬。

虽然有很多名家、顶尖演奏者聚集在自己的周围，阿巴多却从未将他们视为自己的表现工具。他自然的指挥风格随着岁月越发醇化，最终由量变到质变，塑造出一种并不大开大合，却真挚而感人至深的演绎。

80岁那年，阿巴多离世。在生命的最后阶段，他一面同疾病相处，一面从容地开启了自己新的艺术高度。他注目于很多跨越时间的东西，超过注目于自己。

傅聪生前在大师班指导学生 新华社图

傅聪

痛的时候决不妥协

贝多芬的耳疾、阿巴多的癌症等，都为乐迷们所熟知。而当有些演奏家的手出了问题，只要其事业还在继续，往往受到的关注度较低。

一方面，他们本人不希望多说，否则哪怕自己能够克服病痛而保持无损的演奏效果，人们也可能“听出”问题来；另一方面，就是演奏家的手和手臂如同最精密的仪器。某些问题若是发生在常人身上，可能只是略有不适，而发生在演奏家身上，却会带来极大的困扰，而明白此类困扰的，只有业内人士或相对资深的乐迷。

在当代音乐界，有一个特别让人敬仰的例子，就是傅聪先生。很多人看到过他双手缠着胶布或戴着手套的照片。有人以为这么做是为了保护双手，其实他主要是为了对抗病痛。

钢琴演奏家的手出问题，程度不一而足，有的是手指张力不均衡，有的是某一根手指麻痹。笔者原先略略听说过傅先生偶尔会手痛，直到与跟随傅先生学习的人有过交流，才知道他在有些时段会经常感到疼痛。

演奏中，通常比较为人所关注的硬技巧，是一位钢琴家技巧成就的一方面。还有许多为演奏带来境界升华的技巧，则被称为“软技巧”或音乐表现的技巧，这包括音色的变化、线条的塑造、声部层次的区分、声音的传送，以及整体结构的把握等。被认为是音乐修养层面的东西，其实都需要在这些表现技巧的基础上呈现。软技巧的锤炼，是无止境、上不封顶的。

傅聪先生是一位“练琴狂人”，长时间练习的成果是惊人的，也是不朽的。而渐渐出现的很多伤痛，就是他攀登音乐之巅所留下的印记。钢琴家陈韵劼受傅聪先生的影响极深，他曾向笔者回忆道：因为疼痛，傅先生练琴越发痴狂。不痛的时候，他非常珍惜，而痛的时候，也决不妥协。“否则，不就证明你因此不行了吗？”

这位为艺术而痴狂的钢琴家已经离开了我们，而他所留下的艺术却不会被时间磨灭。