尹朝阳：重建绘画的野心与理想

“尹朝阳：重建理想 1995-2021”个展现场，当代唐人艺术中心

导言：尹朝阳在当代唐人艺术中心（北京双空间）最新的大型回顾展“重建理想 1995-2021”，让我们看到了一位艺术家对于绘画这件事情的坚持与野心。

展览最早的作品可以追溯到尹朝阳1993年上学时期的习作。并且一直贯穿至最新的作品。长达近30年对绘画的探究，将一位艺术家的创作脉络清晰地呈现出来。

展览由崔灿灿策划，分为7个单元，共展出绘画和雕塑作品100余件，全面呈现尹朝阳20余年来的创作历程。这也是自2007年合作以来，当代唐人艺术中心为尹朝阳举办的第7次个展。

策展人崔灿灿如此阐释此次展览的意义：“‘重建理想’展现的不是绘画，而是讨论一个话题，讨论画家的灵魂与人格。如何在千篇一律的时代中，寻找“画家”独特的存在方式和精神状态，例如八大的古怪、梵高的狂癫、培根的暴烈、罗斯科的悲怆、弗洛伊德的冷峻，他们可以缺乏社会信念和完美象征，却无法丧失画家的理想，他们以偏见和自由存活，以激进、偏执、自大在时代获得画家安身立命的重量。”

尹朝阳早期写生作品

尹朝阳：永远不停，一直在研究绘画这件事儿

在唐人的此次回顾展，是尹朝阳艺术生涯中最大型的展览之一。其中，难能可贵的是，可以看到艺术家早期作为学生的习作。那些下乡写生的风景、课堂的素描人物自画像，已经可以看出尹朝阳在绘画方面的天赋。

尹朝阳自画像，1994年

其中一幅1994年的素描人物自画像，是展览中让人印象深刻的作品。也是此次展览中艺术家早期自画像作品之一。虽然能看到对西方大师的借鉴。但艺术家娴熟的绘画能力，已跃然纸上。

尹朝阳“青春残酷”系列人物肖像

《青春远去》，布面油画，180 × 150 cm，2000

如果当时的这件人物肖像还只是一幅习作，那么在之后的人物创作中，尹朝阳开始注入更多的思考。其人物系列最为代表的便是成名之作：青春残酷系列的作品。从毕业一直画到30多岁，前后持续了近10年的时间。这一系列作品不仅代表了人类跨入新世纪的那个特殊时代的心理变迁，也见证了尹朝阳个人的青春岁月。在这一系列作品中，艺术家个人的情感体验与时代的痛症以面带忧郁的人物形象反映在画布上。

尹朝阳风景系列作品

此时尹朝阳的创作，已经脱离了学生时代的稚气，开始展现出一位艺术家独立的思考，对社会、时代深入体察的能力，并建立了属于个人的艺术语言与表达方式。这一时期的作品，艺术家在人物形象的处理，色彩、笔触的应用上，营造出一种古典的氛围。也见证了艺术家走向成功的开始。这段历程中，可以看见社会的变更，绘画的自觉，看见“画家”在不同的处境中身份的转变。

当代唐人艺术中心第二展厅木头装置作品《传说》

展览中，除了绘画，在当代唐人艺术中心第二展厅，中间的两根木头装置作品《传说》，是尹朝阳寻求转变时期的创作，作品完全用涂鸦的方式，随意在上面创作，充满了破坏感。这件装置与绘画相比，稍显不和谐，但正是这一不按常理方式，帮助尹朝阳找到了创作上的突破，不断寻求转变，甚至在不可能中寻找到全新的可能。

尹朝阳风景系列作品

在描绘了十余年的人物之后，尹朝阳在创作上迎来了一次大的转变。“风景”系列的出现，是尹朝阳作为一位画家身份的再次觉醒。40岁的尹朝阳沿着塞尚与圣维克多山的路径，重返故乡嵩山，重返画家的语言，东西方的艺术风格汇集成全新的“当代风景”。

《烈日梵高-白光》，布面油画，150 × 120 cm，2021

而在经历了十余年的风景创作后，2021年，尹朝阳全新完成的“梵高”系列的肖像和耗时十余年完成的大型创作《欢乐颂之广场》。重返艺术家20年间艺术创作的母题，自画像的个人理想与广场中的集体理想，重返“画家”的象征。在这批作品中，更加显现出一位成熟画家在持续研究，自我突破方面的能力与修养。

尹朝阳大型绘画：《欢乐颂之广场》展出现场

持续十年，完成一幅作品

在当代艺术领域，尤其是从事绘画的艺术家，在今天已经很少能看到大型绘画的创作。尹朝阳是少数会耗时十余年完成一幅绘画的艺术家之一。此次展览中能看到不少创作时间跨度很长的作品。《欢乐颂之广场》便是其中一件，作品高3.8米，长达11米。尹朝阳说，一幅画，一开始画的时候可能是这样，但每一个阶段总感觉它没有完成。然后过一段时间又想再往前走一步，就这样一直画了十多年。

《欢乐颂之广场》开始创作于2008年，从构思时，尹朝阳就希望完成一件雄心壮志的作品，没有想到这一画就是12年。期间，这件作品跟随尹朝阳几次搬家，也见证了之后十余年的艺术创作过程。

“尹朝阳：重建理想 1995-2021”个展现场，当代唐人艺术中心第一展厅现场

在开始画这件作品时，正处于尹朝阳创作的转变时期，从古典、叙事，强调氛围感的人物肖像转向表现主义，更加强调绘画语言的风景系列。在这个过程中，基本每隔两年的时间，尹朝阳就会把画拿出来重新画一遍，把自己这一阶段对绘画的理解融入进去。这件作品便成了尹朝阳创作转变时期的“活标本”，完美地体现了绘画在一个人身上演变的过程。时间随之也凝聚于画面之上。

《欢乐颂之广场》 布面油画 380×1100cm 2008-2022

对尹朝阳而言，完成这样的一幅巨大尺幅的作品，是一位画家的责任。只要它一直在那儿，便要不断地向前推进。一次又一次地推翻、否定，重建，完善自我。过去每一个阶段的工作都在这一幅作品中发挥着作用，也是在尝试了成百上千的颜色与笔触之后，才最终留下了尹朝阳认为最好的那一笔。它记录了一位艺术家心理上的变化，和生命成长的过程。

尹朝阳风景系列作品

结语：从开始画画以来，到现在，二三十年的时间里，尹朝阳始终不断思考着一个问题：画画的出发点是什么？为什么要画画？怎么画才能让它变得有存在下来的意义？

“绘画的存在还有意义吗？”成为时代追问的话题，有的人为绘画赋予商业意义，有的人为绘画赋予人文意义。几十年来，不断有人向尹朝阳提出这个古老的问题，尹朝阳说：“十多年前，也许我还会回答，但画了20多年之后，我认为已经不需要去回答了。无论使用什么样的创作媒介，你有没有真诚地表达对这个世界的看法，才是最重要的。”

虽然画了二十多年，对尹朝阳而言，最初的理想一直在，只是如今已经内化至生命中。就如同耗时十余年完成的一幅雄心壮志的作品，在不断的实践中，完成了最终的升华。

关于艺术家

尹朝阳，1970年生于中国河南南阳，1996年毕业于中央美术学院，现工作生活于北京。90年代末，以尹朝阳为代表的“青春残酷绘画”，震撼人心地展示出一代人彷徨而“残酷”的青春体验，重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上，具有一种崭新的实验性和思想深度，并构成90年代前卫绘画的重要倾向。在此后的《神话》《乌托邦》《正面》等系列作品中，通过不断深入的内心追问和与之相应的繁复而深刻的语言探索，他完成了从表现敏感的青春体验到展示一个更复杂深沉的精神世界的转变，成为中国“新绘画”的重要代表。2011年以来，尹朝阳转向一种有着强烈的个人气质、敏锐的当代视觉、和雄浑而深厚的传统底蕴的“心灵风景”。以恢弘与纯粹的绘画语言，发展出一种全新的，包含着个人与社会、历史与当下的山水画景观。

尹朝阳近年来的个展包括“浩瀚史”（龙美术馆西岸馆，上海，2021），“尹朝阳在嵩山”（苏州博物馆，苏州，2017），“寒枝惊雀”（南京艺术学院美术馆，南京，2015），“山外嵩山”（河南省博物院，郑州，2015），“寒山”（龙美术馆，上海，2013），“尹朝阳作品1992-2011”（河南省博物院，郑州，2011），“巨匠”（民生银行美术馆，上海，2010），“正面”（广东美术馆，广州，2010），“正面”（上海美术馆，上海，2010），“十年”（民生美术馆，上海 ，2008），“尹朝阳1997-2007”（今日美术馆，北京，2008），“乌托邦”（中央美术学院美术馆，北京，2004），“乌托邦vs.青春物语”（多伦现代美术馆，上海，2004），“神话”（北京艺术博物馆，北京，2001）等。

他的作品也展出于瑞士伯尔尼美术馆、意大利圣埃莫堡、俄罗斯特列恰可夫国家美术馆、智利当代美术馆、古巴国家美术馆、雅典Technopolis当代艺术中心、首尔市立美术馆、塔希提美术馆、上海龙美术馆、上海民生现代美术馆、上海西岸艺术中心、上海宝龙美术馆、上海油画雕塑院美术馆、上海大学博物馆、北京太庙艺术馆、全国农业展览馆、北京展览馆、北京松美术馆、北京时代美术馆、北京炎黄艺术馆、北京宋庄美术馆、石家庄美术馆、浙江美术馆、宁波美术馆、南京博物院、南京金陵美术馆、南京四方当代美术馆、苏州金鸡湖美术馆、深圳美术馆、深圳关山月美术馆、成都现代艺术馆、重庆三峡博物馆、武汉Big House当代艺术中心、合肥大地美术馆等地。

尹朝阳回顾展：重建理想 1995-2021

2022.3.19 - 5.5

策展人：崔灿灿

当代唐人艺术中心 北京第一和第二空间