探索中国画的本源｜宋唯源专访记录

有些人注定了是为艺术而生的，宋唯源就是其中一个。他自幼学画，儒雅清致，成绩斐然，在国画人物、山水、花鸟以及书法、篆刻、诗词和古琴、书法鉴定等方面均有较高造诣。宋先生27岁便在中央美院任教，桃李满天下。

值宋先生六十华诞，他的笔下生花之作《纸上谈兵—宋唯源课徒稿》即将面世，全书以最具艺术造诣的示范稿配以谈艺录、教学录、学生感悟，全方位再现宋先生思想，希将学生们在课堂上每一次感悟、收获、启发、提高传递给书画同仁们，滋养传统国画的根基。中国美术家网主编杨小薇探寻著名的艺术家、美术教育家宋唯源，对他进行了专访。

杨小薇：听说您将出一本书《纸上谈兵—宋唯源课徒稿》，请问宋先生对此书出版有何期待呢？

宋唯源：此书出版，我毫无任何期待可言。只是学生们期望将这些课堂示范收集成册，以便将来学习参考之用。沿袭传统在这新艺术繁荣大潮中已不复有任何地位，此册出版，仅自娱而已，记录下过往的一些教学痕迹，倘有同道因此引发共鸣，不亦乐乎。中国传统经典的衰微，是我们长期美术教育中产生的巨大失误。以西方的教学模式贯穿于中国画的教育，无疑转换了中国人固有的观察客观世界的眼光和审美发端。以西方艺术家的目光，来解读中国的杨柳岸晓风残月，令中国当下的艺术作品极度不堪。尊重传统经典，崇敬传统文化是保守住中国纯粹血脉的必然，也是产生民族自信和文化自信的必然。

杨小薇：宋先生精通国画、书法、诗词、篆刻、古琴、京剧，被誉为“中国画的通天教主”，这些古代艺术的精华隶属不同的领域，您认为它们之间有什么内在联系吗？

宋唯源：中国文化和中国艺术原本是一团东西，不可拆解。它不同于西方学术的切片研究，在具体的领域产生专门的学问。而中国文化的相互促进、相互生发、相互渗化，中国艺术的边界模糊，也因之浑茫磅礴。中国画是以书法为基础的诗意绘画，同时富含中国音乐戏剧的味道追求，因而它是一项复杂的复合艺术，非朝夕一蹴而就。中国艺术家穷其一生而取得些许成就，也便是难能可贵了。将中国艺术人为切割，强行分科，以期于短时间内打造艺术辉煌，不过是偃苗助长的西方的艺术强化造就，强调艺术的风格化，个性化，疏离艺术的文化背景和文化属性，便已使中国画日趋成为西方艺术骨体的装扮，因而崇尚经典、敬畏古贤、渺小个人才是中国艺术家当下要做的。对诗书画印的总体提升才是促进当代中国画发展的有力保障。

杨小薇：您在国外讲学游历十年后对比东西方的绘画体系后，首次提出了中国血统论，主张中国绘画要“血脉纯正”。如今，中国血统论无疑也影响着当今中国画发展的走向。希望您能跟大家聊一聊这个观点。

宋唯源：上世纪八十年代，随着中国经济改革的深入，文化艺术也随之开放，西学东渐令西方的文艺思想和文艺实践冲击影响着中国画坛，如何使中国传统艺术进入世界艺术之林，推动中国画的变革，是当时每一个艺术家思考的问题，他们努力的了解西方艺术及艺术理论，改造着自己的艺术思想和艺术实践，同时，也破坏着中国的艺术传统。无疑他们的艺术思想影响至今，使中国画日趋进入油画概念和抽象概念，这种强大的嫁接力量感召着当下年轻的艺术学子，从而形成时代潮流，这种转基因艺术扼杀着中国传统艺术的生命延续。在高科技发展的今天，人们越来越对民族的，上古的文化遗存产生出无限温情，而那种科技化的全球化的艺术现实也令人产生质疑，故而，净化艺术血脉，追寻各自的艺术本源也应是我们应当反思的了。我在国外游历十年，走访了各大博物馆和西方艺术家，了解了他们对当代艺术走向的看法，深深感悟到东西方艺术的差异，艺术理念的差异，审美取向的差异，思维模式的差异，乃至种族的差异。翻然认识到中国古典艺术的高深和珍贵，应当有人去保守坚持并发展它。

杨小薇：中国的画家在创出自己的新路上，一派为吸取西方的养分，如徐悲鸿、林风眠等;另一派向中国的传统中发掘，如齐白石、黄宾虹等。您认为哪种类型更适合中国画发展?

宋唯源：不错，中西方艺术结合的艺术道路给我们带来了视觉上的新意，也带来了当下艺术界的繁荣，但很难说它的艺术生命力能持续多久。因其骨体完全是西方的，而并非我们民族的，而中国的传统绘画延续千年，今日看来，尚探索不及，其生命的恒久是大家有目共睹的。中国艺术有千余年来的宝贵库存，难道我们忍心去埋葬它吗？随着老先生们的相继过世，对传统艺术的传承极度式微。传承出现了严重问题，其发展便无从可谈了。

杨小薇：您为什么一直对中国传统绘画艺术情有独钟呢？

宋唯源：首先是因为我们是中国人，这一点很重要。读一句唐诗便可令我们自豪。日本绘画界“三座大山”之一的加山又造，相当于中国的齐白石、徐悲鸿的地位。他说原来日本画与中国画很接近，而现在日本画已经拥有自己全新的面貌和个性，在世界影响很大。当时，我问他一个问题：日本绘画是如何走向世界、走入现代?它是通过什么途径?他的回答让在座的所有人都很吃惊，他说：“日本的绘画完全是由中国两宋绘画学习而来的，从古代中国绘画中汲取营养，包括中国的书法，都被日本人保留下来了。”今天我们却丢弃了自己的很多东西，这太可惜了，现代化不能因为学习西方而放弃中国原有的东西，中国传统文化的精髓，应该被不断发扬光大。

杨小薇：今天的访谈就到这里，感谢宋先生抽出宝贵的时间接受我的专访!也感谢您为弘扬中华民族的传统文化所做的贡献！

国内画坛罕见的“中国风”

宋唯源对中国传统文化的真诚与纯粹已深入骨髓，集传统之大成，山水、人物、花鸟兼能，写意、工笔并擅。其作品画面透露着清空、放逸、归隐和自由的心境，他主张中国绘画要“血脉纯正”，倡导中国绘画的纯粹性，形成“诗书画印”四者并重的绘画理念。同时，他精读文学史论，学养深厚，曾出版过《古画解密——石涛卷》《艺术卵孵化——宋唯源画室人物写生》《宋唯源诗词文本》等，与传统相伴，与圣贤为伍，亦如宋唯源的绘画及文风，著名代表作有《明式人物肖像》《秦淮八艳》《图兰朵》等，他是中国画坛上罕见的国风执着守望者和践行者。

艺术家简介

宋唯源，字胤儒。1984年毕业于中央美术学院国画系并留校任教，英国剑桥大学《世界名人录》入典名人。师从叶浅予、李可染、李苦禅、蒋兆和等众多艺术大师。对中国画人物、山水、花鸟、书法、篆刻、诗词、中国画鉴定等方面均有极高造诣，并精研古琴、京剧。其绘画才能得到日本著名艺术大师加山又造的高度评价。1991年宋唯源先生开始海外讲学游历十年，对中西方绘画进行了深入系统研究，倡导中国绘画“血脉纯正”。作品被国内外各大美术馆及个人广泛收藏。

艺术生涯

1980年以第一名的成绩考入中央美院叶浅予中国画实验班；

1984年毕业作品获叶浅予奖，并留校任教，担任卢沉和姚有多助教；

1987年参加日本著名画家加山又造讲习班，加山又造评价：“你的画给了我新的启发，你有一双很好的眼睛，你是一个天才”；

1989年艺术成就编入《中国当代名画家辞典》；1993年入选英国剑桥大学《世界名人录》；2009年为张艺谋鸟巢版《图兰朵》配置中国画背景图；

个展

1988年在中国美术馆举办个人画展；1992年在加拿大B.C省维多利亚博物馆举办个人《中国画展览》；1993年在加拿大U.B.C大学展览馆举办个人《中国画作品展》；1994年在加拿大U.B.C大学举办个人《摹印展》摹刻中国历代名印贰佰余方；1995年在加拿大温哥华工艺美术馆举办《说印》展；1996年在温哥华列治文文化中心举办个人画展；1996年在温哥华列治文文化中心举办个人画展；2007年在台湾举办个人画展；2008年在美国洛杉矶市政府举办个人画展；2012年北京国子监孔庙举办《尚友古贤·宋唯源艺术展》，同年在日本东京椿山树美术馆举办个展；在北京、山东、山西、广州、四川、内蒙、江苏等地美术馆/博物馆多次举办个展。

出版：

个人艺术专辑《画坛一杰》影带出版；《古画解密——石涛卷》、《艺术卵孵化——宋唯源画室人物写生》、《艺术卵孵化——宋唯源山水/花卉写生》；、《宋唯源作品集》；《宋唯源诗词文本》；《中国当代翰墨名家画集·宋唯源》；《纸上谈兵—宋唯源课徒稿》。

专访：

2007年录制香港电台《非遗传人》特约专题片；

2009年录制《收藏天下》专题系列片；接受作家网独家专访；

2019年录制《古画复活》专题纪录片

作品欣赏

▲《国画》 137.5cmx34.0cm

▲《国画》 67.5cmx33.5cm

▲《国画》 67.5cmx33.5cm

▲《国画》 71.0cmx36.0cm

▲《兰沼羽觞联》 58.5cmx10.5cmx2

▲《精微质厚联》 58.5cmx10.5cmx2