不曾游历过的高翔，成为石涛关门弟子后，绘山水园林小景闻名于世
导语：高翔，清代著名画家，“扬州八怪”之一、“画中十哲”之一；篆刻与汪士慎、丁敬齐名；又与高凤翰、潘西凤、沈凤并称"四凤"。擅画山水花卉，间作佛像人物，山水、人物、花鸟、书法等方面无所不精。
高翔是清代画坛巨擘石涛的徒弟。苦读书，人称“扣门从不出书房”；好写诗，人称“几曾天不厚清才；善画梅，全以韵胜；精于书，左笔奇古。
尽管高翔天赋极高，但他终身未仕。是个十足的草根画家。
性情淡泊，尊师重情
高翔故居中有一联，“不作公卿，非无福命都缘懒；难成仙佛，为爱文章又恋花。”足以证明高翔淡泊名利，安于清贫，与诗文为伴，书画为友的心性。
高翔，字凤冈，号西唐、樨堂、西唐山人、阿凤、山林外臣，江苏扬州人，父亲是个屡试不第的老贡生，家境并不丰裕。但高翔身处康熙盛世，虽无“匡济天下”之志，不曾走上“学而优则仕”的道路，但也悠悠然的度过一生。
生活在繁华的扬州居民，高翔不必每日晨起耕种，最爱在家睡觉读书。他还作诗道：“山盹睡迟三市晓，一窗红日不知醒。”醒来也不立即起身，“匡床自在拥寒衾，卧听儿读妻织履”。几分闲情，几分惬意，悠悠然，陶陶然。
在读书上，高翔是个刻苦的人，华喦说他“拥书鼓神智，猛如食叶蚕。垂老且弗惰，趣味殊自甘”。在艺术创作上，他又是个随性的人。无兴致时，不会动笔，兴致来了，提笔便画，如蛟龙踏月。而他对自己这般随性的性情也是极为满意，曾自言“吾自乐吾真”，在画作上题诗道：“我自用我法，难与古人量。宇宙俯仰间，画出真清狂”。
高翔安于陋巷的，一生未曾游历大江南，却在“扬州八怪”中以擅画山水园林小景著称于世，这主要归功于他的忘年交——“搜尽奇峰打草稿”的石涛。
石涛晚年寓居扬州，在大东门外临溪筑大涤草堂，与高翔家近邻。石涛非常喜欢这名乖巧伶俐的小朋友，称他是“江都小弟”，高翔则无限尊崇年岁比自己高出许多的老师。石涛比高翔大四、五十岁，两人却结下了亦师亦友的忘年之交。
高翔虽是石涛的学生，但画并不与石涛相同，他的画个性很强，正是石涛“师造化，用我法”的体现。晚年时由于右手残废，常以左手作画，愈精妙绝伦。
一日为师，终生为父。高翔20岁，石涛去世，葬于扬州城外的蜀冈之麓。高翔为人仁厚，平日也讷口少言，在石涛生前并未如何谈及，却在其死后，每年寒食清明必去扫墓，终生如此，“至死勿辍”。
《广陵诗事》载：石涛生前曾自撰碑文——“谁将一石春前酒，漫洒孤山雪后坟。”
《扬州画舫录》中有过这样的记载：“石涛死，西唐每岁春扫其墓，至死弗辍”。
诗人闵帘风以“可怜一石春前酒，剩有诗人过墓门”之句盛赞高翔的品行。
指画的开山鼻祖
传盛唐张璪开指画先河，但史料查考张璪指画并无依据。直到清初康熙年间高翔大量的指画作品问世，才有了指画的端倪。
中国画中的指画为人们津津乐道，它可以产生一种特有的毛笔所完全达不到的稚拙效果，潘天寿是指画高手，而高翔则是指画的开山鼻祖。
据说，高翔一次与朋友聚会，朋友知道他是丹青高手，要他作画，找到了纸墨却找不到笔，高翔为了不扫大家的兴，居然用指头蘸墨画了一幅花鸟。这张花鸟照样气韵生动，生气勃勃，还特别稚拙可爱。从此他爱上用手指作画，无意中造就了一个新画种。
晚年时他的指画已炉火纯青，声名远扬对指画更是如醉如痴，经常“甲残至吮血，日匿频烧烛”。他曾为兵部尚书卢舜徒画像，与真人等高，画成后，卢舜徒大喜：“神乎技矣!进乎道矣!
扬州八怪中，高翔画流传最少，画格亦甚高，冲淡简静，疏朗幽远，并不受时风的影响。高翔生于江南长于江南，他没有见过奇幻险峻的高山，他眼中都是柔润淡然的南方山水。于是高翔在创作中按照自己的理解，找到了一条画山水园林小景的创作道路。
他的山水画取法弘仁和石涛，山石常以“披麻皴”画出，苔点恰到好处，很少渲染，笔法简练，墨色淡雅，有空灵之感。树干常用双钩技法，树叶或圈或点，墨色清润。
画梅皆疏枝瘦朵，全以韵胜。笔意松秀，墨法苍润，用笔精简而书卷盎然。金农评说高翔所画疏枝梅花与汪土慎干枝万朵的繁枝梅花“各臻其微”。
山水花卉情悠长
高翔有“惜墨如金”之称，他的作品以简淡清瘦、雅逸清幽为特征，这也正是他清高孤傲之性格的写照。
扬州画派的画家大多生活困苦，为了赶工常常画省时间的花鸟梅竹。
高翔也有生活上的压力，但他更看重艺术道路上的创新，所以他拾起画笔，无悔前行，只画他最爱的山水园林小景。
《弹指阁图》
画中的场景“弹指阁”是高翔的一处书斋。院中老树树叶线勾墨点浓淡互衬，右边“弹指阁”在芭蕉、竹林的掩映下，更见幽雅之韵。人物虽寥寥数笔，却栩栩如生，给人一种超然脱俗、不食人间烟火的味道。行笔错落有致，淡墨勾润，浓墨点视，清疏中流露出一股秀逸的气息。
《暗香疏影》
延续了王冕“神韵秀逸”的精髓。梅花古秀清逸，淡墨写弯曲主梅干，干墨辅之，梅树的苍劲峻峭极具力道，花萼蕊则以繁密取胜，同时做到密而不乱，繁而有韵，而且层次分明，风神绰约，珠胎隐现，真可谓是“不要人夸好颜色，祇留清气满乾坤”
《梅花图》
梅花古秀清逸。淡墨直写梅干，干墨辅写，盘虬曲折，以浓墨横向点苔，增添梅树苍劲峻峭之感。飞笔点写花蕊，花瓣却用胭脂色随意点染，一霎时便使画面灵气清扬。
《山水图卷》
将写实与抒情相结合，运用疏淡的笔墨描绘出一个充满了生活情趣的“桃花源”。画法上继承了黄公望、倪瓒的传统，但又融会贯通，自成一格。山石均以“披麻皴”画出，略作苔点，几乎不用渲染，笔法简括疏秀，墨色淡雅，写出了山水的空灵之感。树木大多双钩枝干，树叶或圈或点，墨色清润，表现出江南草木润泽的特征。
《折枝榴花图》
此画是作者晚年右手病废后，以左手所作。
似为随意涂抹，然逸笔草草，简静松秀，苍润淡雅，意趣盎然。构图别具一格，题诗布局亦独出心裁，于画左以行书通幅挥写七绝一首，蹊径另辟，以巧成趣，别有一番韵致。
结语：
高翔的山水取法石涛、弘仁，用笔洗练，构图新颖，风格简静清秀。
花卉笔意疏秀，别致清润，高雅灵奇。
篆刻取法清程邃，构图谨严，风格独具，妙绝于时，金农所用印章多出其手。
书法工八分书及行书，遒劲奇古，别具天趣，晚年右手病废，以左手书，愈精妙绝伦。
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