带你了解文艺复兴时期的五大特征

文艺复兴一词的意思是“重生”。在黑暗和中世纪及其相关的动荡和停滞之后(还有黑死病），欧洲经历了各种各样的重生，重新发现了数学、哲学、占星术、天文学、科学，文学和艺术，从1400年到1600年见证了欧洲内部的伟大复兴200年。

随着印刷术的出现，1000 多年来，神职人员、贵族、贵族和皇室以外的人第一次可以接触到知识。

文艺复兴带来了一些变化。这些变化至今仍在影响着现代世界。但与它的影响密切相关的是，它在当时，把世界带入了一个高度精神思考的阶段。人们开始探索人文主义哲学的一个阶段。特别关注希腊和罗马的古典时代——直到文艺复兴时期，它们都是人类成就的顶峰。

文艺复兴时期的艺术在世界经历的变化中发挥了重要作用。以下是对世界产生重大影响的文艺复兴时期艺术的五个特征。

改变世界的文艺复兴艺术的 5 大特征

1. 积极地学习和探索意愿

文艺复兴时期是一个学习和好奇的时期，它导致许多学者和艺术家发展和从事新的艺术形式。意大利佛罗伦萨是文艺复兴的发源地，这就是为什么许多学科主要集中在意大利的原因。当西方世界同时看到这些发现和创新时，艺术家对探索世界和自然的所有可能，变得越来越好奇。

欧洲的发现包括新的海上航线、大陆和殖民地，以及建筑、雕刻和绘画方面的新创新。他们认为，古典的复兴，可能会在那个时代带来新的标准，和非常有价值的文化红利。

2. 人的高尚信仰——人文主义

人文主义极大地促进了文艺复兴的兴起。

请注意，文艺复兴时期的人文主义与人文主义不同。

弗兰齐斯科·彼特拉克 Francesco Petrarch，文艺复兴第一个人文主义者，被誉为“文艺复兴之父”

人文主义是文艺复兴时期的主要分支，也是文艺复兴时期的特征。文艺复兴时期的人文主义是一场始于 13 世纪的思想运动。哲学围绕着对古典文本的研究，将那些古典思想作更现代的改变。与 15 世纪一样，文艺复兴时期的人文主义以教育的主导形式。Francesco Petrarch（1304-1374）被认为是意大利人文主义之父，他对哲学的贡献是相当巨大的。

文艺复兴时期的人文主义对文艺复兴时期的统治非常有帮助。它在那个时期很受欢迎并且占主导地位。这到了教会不得不支持甚至“赞助”它的程度。

人文主义者共同相信上帝创造了具有如此多潜力和能力的人类，为了充分利用他们，一个人必须尊重自己。所以他们觉得他们有责任按照这种信念采取行动并充分利用它。

拉斐尔的雅典学派

通过人文主义，艺术尤其得到了教会的支持。教会开始资助和赞助创意企业和教育。由于富有皇室成员的高额赞助，这些画家的画作总是有现成的市场。

三、线性透视的发现与掌握

数学和比例的复兴导致了两大系统的创新：线性透视的使用和消失点的引入——这被认为是文艺复兴时期艺术的革命性特征之一这是由当时著名的建筑师菲利波·布鲁内列斯基创建的。他利用数学上的创新创造了一个线性透视，使用平行线、地平线和消失点来逼真地描绘艺术中的空间和深度。

线性透视文艺复兴艺术

由于绘画是一种二维的活动，线性透视的出现通过实践创造了一种三维的外观。

为了实现这一点，艺术家们在视线水平上画了一条地平线，并在上面标记了一个消失点。创建了一个由相交线组成的后退棋盘，该棋盘会聚并与消失点相遇。这创造了一种距离感和深度感。

通过不断地实践，艺术家们设法在他们的画作中创造出一种三维效果。不仅具有线性透视的艺术价格很高，而且在幻觉空间中，描绘令人信服的人物的能力也值得称赞。

四. 自然主义的重生。

这是文艺复兴艺术带来世界格局变化的另一个特点。

在此期间，解剖技术和绘画兴起。意大利文艺复兴时期的艺术家——列奥纳多·达·芬奇率先采取了这一举措。他为绘制和绘制解剖学上正确的身体，设定了标准。他出于对彻底了解人体的探索而产生了这一点。他通过进行 20 次尸检来做到这一点，同时绘制他在人体中发现的所有东西，就像他看到它们的方式一样。然后，他将他从骨骼结构、肌肉组织和器官位置（从他绘制或绘制的身体）中学到的知识整合到知识体系中。达芬奇和米开朗基罗都会观察被解剖的尸体，研究人类肌肉是如何分布在皮肤下的。

在中世纪，人体被认为是有罪、有臭味和令人作呕的。因此，它必须始终被覆盖。

但后来，在文艺复兴时期，情况发生了变化。文艺复兴时期的思想家认为人体是一种美丽的东西。事实上，这是上帝宇宙的模型。

在达芬奇 1487 年的画作中；“维特鲁威人”，意为“普世的人”，他表达了一个展开的鹰形人体如何融入一个完美的圆圈。

米开朗基罗的裸体雕像“大卫”是文艺复兴时期对人体着迷的典型例子。它相信人体是上帝创造的顶点。米开朗基罗在他在西斯廷教堂的墙上《最后的审判》中画了很多裸体人物。过了一段时间，梵蒂冈不得不聘请另一位画家在他的画作周围画出朴素的衣服，以覆盖许多裸体画。

五. 世俗主义

世俗主义；这是我要详述的最后一个特征，也是一个很重要的特点。它是宗教主题向更广泛主题的转变。以及建筑和雕塑等实践的结合。文艺复兴时期的艺术家描绘了许多非宗教主题，而中世纪艺术在本质上完全是宗教的。

在中世纪，大多数人认为世界将在公元 1000 年结束，因此他们认为任何其他艺术主题都是不合适的。

文艺复兴时期的艺术专注于宗教主题和圣经人物。但趋势逐渐转向非宗教场景的绘画。

扬·范·艾克 (Jan van Eyc) 的阿尔诺菲尼肖像画

非宗教主题的文艺复兴时期最早的例子之一是范艾克的革命性“阿诺菲尼婚姻”。

Jan van Eyck 通过在后墙上添加一面镜子来运用深度和反射的艺术。这样，看画的人就在画的视野中得到了自己的反应。

在此期间，人们重新燃起了对古希腊古罗马文化的兴趣。文艺复兴时期经常描绘希腊和罗马神话场景的艺术品。希腊和罗马文化重生的证据之一是雕塑作品的复兴。

在古典时期，只有重要的城市才会充满雕像和雕塑。但是在文艺复兴时期，人们对考古学的兴趣越来越大，以重新发现古典文化。拉奥孔雕塑于公元一世纪，在罗马被发现，被挖掘时，米开朗基罗在场。之后有了米开朗基罗著名的“拉奥孔雕塑”。

最后的想法

总之，文艺复兴时期的艺术阶段对当今世界的结构产生了无数的影响和巨大的影响。在这个伟大的创新和发展时期之后出现的画家和雕塑家，紧跟新趋势，甚至做出了更好地设计和艺术品。随着时间的流逝，创新不断进行，知识随着每一代人的流逝而变得更加完善。

前几代人的教诲、学习和创新使后人渴望新的突破。这让每个人都保持警觉，并帮助他们发现，并为艺术体作出更多贡献。达芬奇和米开朗基罗等天才的发现和创新做出了高水平的贡献。建筑等其他专业领域也没有被排除在外。

建筑的文艺复兴阶段，引导了过去几个世纪所有美丽设计的兴起。

毫无疑问，文艺复兴艺术的原则对当今世界做出了巨大贡献。它教给我们的原则和理想一直是相关的、彻头彻尾的、真实的。并且已经超越了几代人，同时仍然强烈影响着我们当今世界的生活方式和思考模式。

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