翕 报告｜艺术家王易罡市场分析报告

毕业于鲁迅美术学院的王易罡是二十世纪八十年代中国早期艺术家，他把上世纪五十年代的抽象表现主义与波普艺术带入中国，在中国独特的文化语境下探索中国本土的抽象艺术，他的作品中充满着对政治与中国人传统审美的批判。自2008年以来，王易罡的艺术作品屡次突破百万，不断刷新着自己的个人记录。王易罡的艺术作品近几年的价格走势怎样？绘画风格经过几次更新迭代？哪一系列最受藏家的喜爱？未来的价格走势将会怎样？本文将通过作品分析、数据分析来了解王易罡的“抽象艺术”。

——文/李朦琪

艺术家王易罡在工作室，图片来源：百度百科

一、王易罡的艺术之路

王易罡的艺术早期是写实主义，中期是批判现实主义，晚期是抽象主义，其风格转变在每一时期都非常明显。王易罡早期写实主义风格指的是刚进入80年代的一批以写实为主的绘画作品。以1985年创作的《画室中的女人》为例，画面中的女人体注重外轮廓线的准确，能看出画家有一定的造型能力，但在对女人体进行具体刻画时运用平涂的手法，类似于马奈《草地上的午餐》中女人体的处理方法。美术学博士何桂彦先生在谈及王易罡先生同时期的另一幅作品《少女肖像》时说：“他这时的写实已经有着明确的表现性与独特的色彩关系，他同时也开始对描绘对象进行简化处理，只是适度地体现人物细节，人物完全是用简单面块进行分割，上面的色彩也只是大色块，王易罡的创作渐而更为现代主义化。”何桂彦先生对于画面的分析是准确的，此时王易罡的绘画正在由写实主义向批判现实主义过渡，而他的绘画语言也在逐渐趋于奔放。

《少女肖像》 96×76cm 布面油画

2021年上海朵云轩拍卖34万人民币成交

王易罡《画室里的女人体》与马奈《草地上的午餐》对比图。

王易罡抽象语言的萌发是在1988年前后。1985年王易罡参加了中国美术馆举办的“前进中的中国青年美术作品展”，这是他参加的第一个全国性的美术展览，也是他正式进入大众视野的开始，他的作品《建设者》入选了展览，并获得了鼓励奖。80年代战后“伤痕主义”和“乡土绘画”的崛起代表着新时期中国艺术的发展方向，前者描绘战争给人们带来的伤痛，后者描绘家乡的风土人情，起到疗愈的作用，“乡土绘画”打开了中国写实油画的缺口，王易罡一直参与其中，在这样的时代背景下王易罡试图将西方现代艺术的语言进行积极的转换，使其衍生为一种个人化的风格，《建设者》就是将国家建设作为表现主题的作品，对比那一时期詹建俊先生的参展作品《潮》，我们就可以看出王易罡的独特所在，他放弃写实的创制作方法转向抽象的、立体主义的创作，为新中国绘画注入了新鲜的血液，同年美术界重要的期刊《美术》和鲁美校刊《美苑》都刊发了《建设者》。作品的发表对王易罡而言犹如一剂强心剂，这让他深深地意识到，坚持走现代艺术的道路是值得且有意义的。

王易罡进入晚期的抽象主义同时也标志着个人风格的成熟，1991年的抽象系列是王易罡创作的第一个高峰时期，他学习波洛克的行动绘画，将自己无意识的涂抹当做情感的表达，推动了中国当代艺术的发展。在当时的社会背景下绘画的主流还是以靳尚谊先生为代表的学院派，而王易罡则被认为是“孤独者”。他的抽象系列作品通常以“无题”或创作日期及编号命名，抽象系列中的《无题》系列完成于1994年这一系列的作品大多颜色鲜艳，运用涂抹、刮削、叠加的技法反复书写并层层叠加一组组数字符号，数字符号是具象的对立面，是对写实的一种破

《2008’1号》 145×120cm 布面油画

2021中国嘉德国际拍卖100万人民币成交

王易罡创作的抽象系列中还包括“中国麻将”系列、“美国制造”、“微露主义”系列、“中国山水”系列。“中国山水”、“微露主义”系列里，有三个重复使用的基本元素：山水、人体和商品。这三个元素相互间不仅没有达成协调、融合，反而进行着激烈的冲突，构成了画面的基本要素，王易罡用一种波普式的拼贴语言和极富破坏性的抽象涂抹，形成了复杂的令人困惑的画面语言，而麻将和骨牌点子等中国化符号的加入，更强化了这种语言本身的批判意味，理论家 易英在《从抽象到叙事——王易罡的艺术历程》中写道：“王易罡选择一些有关文革历史的回忆性的资料与图片，把一种夸张性的庄重与宏大的图式与网络色情的图片放置在一起，形成了一种对传统政治上的虚假不真实（或是假“正经”）的讽刺，是一种荒诞的联系。”“浅绛”系列在风格上是介于具象与抽象之间，整体的构图以抽象为主，艺术家用笔墨画出具像的中国山水及文字符号；浅绛山水的图式被抽象的形式所覆盖，形成一种独特的抽象山水风格。

《这不是中国山水22》160×240cm 布面油画

2008北京保利国际拍卖78万人民币成交

纵观王易罡的艺术之路，他的艺术创作是割裂叛逆的，具体表现在用抽象的语言表达传统的内容，把色情杂志女郎与中国山水画用拼贴的手法拼在一起。作家殷双喜写道；“我仍然愿意引用张颐武的话，并以此激励王易罡和更为年轻的艺术家：“我们仍然需要超越我们之间的分歧和差异，让作为中国人的感情，让一种奋斗的激情替代失望的抱怨，让一种分享的乐趣替代不安的焦虑。”

《抽象作品R28号》130×170cm 布面油画

2021年北京瀚海51万人民币成交

《抽象H30号》80×100 cm

布面油画 2016年

《抽象作品T24号》170.2×249.2cm

布面油画 2019年

2022年纽约富艺斯36万人民币成交

《无题》100×150cm

布面油画 2019年

二、王易罡的画廊代理与展览情况

王易罡的展览经历非常丰富，他参加的第一场国内展览是1985年中国美术馆举办的“前进中的中国青年美术作品展”，第一场国外展览是1996年德国Kunstverein Hamburg（汉堡艺术协会）举办的群体性展览，此后先后举办过55场展览，重要的个人展览主要集中在北京、上海、纽约及西欧国家举办，曝光率最高的是他的抽象系列与浅绛系列的绘画作品，2017年是王易罡近年来个人展览数量最多的年份，其他年份基本保持每年两场个人展览，国内一场、国外一场，这种国内外平衡的展览模式贯穿于王易罡的整个展览生涯（图6、图7）。

图6 王易罡个人展览及近期展览情况

（信息来源：ARTSY、ARTLINK、雅昌艺术网）

王易罡的展览除个人展览外也有很多群体性的展览，展览数量在2010年到达顶峰，一年举办了包括群展在内的8场展览，2017年后王易罡的国内展览数量呈现下降趋势，在国内每年只参加3-1场群体展览（图7）。但在国外根据ARTSY监测显示，从2017年开始，王易罡在大陆以外地区的展览每年仍然保持三场以上的数量（图8），由此可知2017年后王易罡的展览中心移向国外市场。

图7 2006-2022年王易罡展览地区分布情况（信息来源：ARTLINK、INSTARGRAM、马蒂内利美术馆官方网站）

图7 2006-2021年王易罡国内展览数量统计图

（信息来源：ARTLINK）

王易罡在国外的展览以巴西的马蒂内利画廊（Galleria d"Arte Martinelli）主办的展览次数最多，国内则以索卡艺术中心与今日美术馆主办的展览最多（图8），其次从展览的主办机构中可以看出，王易罡的代理画廊多且广，在北京、上海、香港、菲律宾地区都有签约的代理画廊，其中北京东宇美术馆有其永久收藏，这再一次印证了，王易罡格外注重国外市场。

图8：王易罡展览机构代理数量TOP3

（信息来源：ARTLINK、ARTEYES）

三、王易罡的拍卖市场数据报告

王易罡的艺术品拍卖市场同他的一级市场一样，不断有新的特点涌出。根据雅昌数据监测显示，王易罡从2000年开始，作品上拍数量不多，成交量较为可观，但成交额不高，虽然单个作品价格较为稳定，基本保持在50万元左右，但成交额上下波动很大，近两年作品价格有所上升，但成交额仍然不稳定。王易罡的拍卖市场可以分为三个阶段，第一阶段从2006年至2010年，成交额达到十五年来的顶峰近：2010年成交额达到近400万元。2010年后进入第二阶段，成交额大幅度下降，进入瓶颈期，上拍量与成交额都持续走低。2020年进入第三阶段，第三阶段处于回暖期，成交量达到了2008年左右的顶峰时期，但是成交额并没有达到理想值，单个作品价格不稳定，高价作品达到100万元左右，但低价作品也增加了（图9、图10）。

图9：2006-2021年王易罡国内艺术市场历年拍卖走势图

（信息来源：雅昌数据库）

王易罡的作品价格集中在10-50万之间，其写实系列是目前拍价最低的系列，在5-10万之间；其美国制造、微露主义、中国山水系列在10-50万之间，这三系列的作品由于政治倾向太强，在国内的市场没有拍出高价，拍出高价的情况多出现在国外拍卖市场；其抽象系列、中国麻将系列价格在50-100万之间，浅绛系列价格在100-500之间。王易罡的浅绛系列作品是他的代表作品，浅绛系列作品多次刷新王易罡的个人拍卖记录。（图10、图11）

图10 王易罡艺术品价格区间（信息来源：雅昌数据库）

图11 王易罡创作系列价格区间及拍出高价的拍卖行

（信息来源：雅昌数据库）

王易罡的写实主义系列作品，在拍卖市场中目前可见三件，分别是1982年作《少女肖像》、1985年作《画室里的女人体》、1988年作《沙发上的双人体》，其中1982年作《少女肖像》在上海朵云轩拍出34万元人民币，其余两件作品均流派

图12 王易罡历年拍卖作品成交额TOP10

（信息来源：雅昌数据库）

图13 2013-2022王易罡作品各区域成交额对比

（信息来源：雅昌数据库）

从总体的拍卖市场中看，王易罡的作品最高价格达到了138万人民币，在前十名的作品价格中有五件高价作品来自北京保利拍卖，两件高价作品来自中国嘉德，其中青绿绘画（浅绛系列）作品占据前两名，抽象系列作品也有三件突破了百万，对前十名的作品价格分析后，可以得出，王易罡的“浅绛”系列作品与抽象系列作品更容易拍出高价。（图12）

从各区域来看，王易罡的拍卖市场以京津翼地区作为主战场，特别是北京、上海地区，占到了总成交额的90%，其次是海外地区，占总成交额的7%，国外拍卖行多拍卖王易罡抽象系列作品。（图13）

2012年后王易罡作品的国外拍卖次数逐渐增多，根据ARTPRO与雅昌数据检测，王易罡的国外拍卖市场以富艺斯与阿姆斯特丹拍卖行为代表。2012年-2022年伦敦富艺斯拍卖行与纽约富艺斯拍卖行中王易罡作品的成交量最多，共成交12件作品，总成交额达到313.71万人民币，其次是荷兰阿姆斯特丹拍卖行，成交了6件王易罡的作品，成交额达到了103万人民币。王易罡在国外的拍卖市场中作品价格普遍集中在10-50万元人民币之间，价格并不高，特别是阿姆斯特丹拍卖的抽象系列作品，普遍集中在1-5万元人民币之间。（图14）

图14 2012-2022王易罡国外拍卖行成交量与成交额对比图

（信息来源ARTPRO）

图15 2010-2021年王易罡拍卖价格系数变化图

（信息来源：雅昌数据库）

王易罡的拍卖价格系数与拍卖成交额的走势大致相同，自2005年起王易罡的拍卖价格系数不断上升，在2009年与2011年达到顶峰，2011年后拍卖价格系数下跌，2013年后拍卖价格系数大致平稳在1000-500之间，2020年王易罡的拍卖价格系数到达最低点333。对比王易罡的历年拍卖走势图（图9），可以发现2013-2021年王易罡的上拍量与成交率其实是上涨的，但拍卖的价格并不理想，所以拍卖价格系数一直无法超过1000，近几年王易罡的拍卖呈现量价较低的特点，还有很大的上升空间。（图15）

从风格上看，近年来王易罡似乎彻底放弃了浅绛系列完全转向抽象涂抹，似乎少了一些自己的独特之处，作品的可替代性变强了；从数据上看，王易罡的市场中心虽然转向国外，无论在国内还是国外拍卖价格都还有很大的提升空间，未来王易罡的作品价格或许会在50万内小幅度上涨，但能再次突破百万元的作品还待观察。

四、王易罡的艺术世界

范迪安先生说:“王易罡作品的结构是直觉走向自足的结果。他的画中有抽象和表现两种因素，但他使二者同质共能的结合起来。他作品抽象意味的出发点是表现，他表现的动机以抽象形式体现出来。表现是他的艺术动力，抽象是他的作品的形态。”马钦忠先生曾评价王易罡的作品介于抽象表现主义和美国涂鸦艺术之间，作品重视创作时情绪的充分表达和画面的深度理解，情节和场景叙述也没有特别的符号隐喻和提示，而是生命感受的直接性视觉转呈。易英在《一个人的挑战》这篇文章中也特意解读过王易罡得“美国制造”系列作品。用现代视角看王易罡的绘画，可能因如今市场上有太多雷同的画作而觉得毫无新意，也会觉得对于前代西方大师的模仿痕迹过重，但是王易罡对于中国现代艺术发展的推动作用无法忽略，在上世纪的七八十年代的中国，王易罡是那样一批激进的、新兴的艺术家中的一员。批评家邹跃进先生曾对1984年参加全国美展的年轻艺术家这样评价道：从他们的作品中我们能发现某些共同的特点，那就是哲学化、观念化以及对艺术形式陌生化的重视。这个展览对于青年一代艺术家走向艺术舞台具有非常重要的作用，因为在这一次展览中，青年人的许多作品都显示出了一种独特的意味。他们和中年一代的艺术家已经有了距离。如果说中年一代的艺术家还迷恋于艺术形式美感和绘画语言的魅力的话，那么年轻一代的艺术家更关注形式的陌生化和观念的独特性，以及对主题的独特理解，对人的独特理解。（未经允许禁止转载，违者保留依法追究权）