【艺术世界】孙文龙：细秀雅致，冷艳沉稳的花鸟画

孙君文龙，河北邯郸人也。英年大志，内敛寡言，恋恋于传统绘画间，深研不辍。其注重写生，观察忠实，作风敦厚。其取材平凡而抉择雅趣，所写禽鸟笔法工整，色彩细丽，其傅色以没骨晕染，细秀雅致，冷艳沉稳，气息安然，盖久居津门能深悟传统之道与现代技法之关联。倍受其师广健先生画作之浸染。花卉亦同等精妙，汇揽众美，构思独特，自饶别趣。造化为师，不惑于旁门左道。

今观孙君之新作，创获颇丰，日进无疆，捉物象更具内美。笔意精练，墨气融合，真令人有恰到好处之感。无刻意求新，而自出新意，无刻意求变，而幻化而成。戏曲有言：移步不换形，一同也。

——刘万鸣

孙文龙，祖籍河北邯郸。2005年毕业于河北师范大学，获文学学士学位，2008年毕业于天津美术学院国画系，获硕士学位，导师为贾广健教授。现为天津美术家协会会员，天津市青联委员，中级工艺美术师，天津画院签约画家，天津市政协花鸟画艺术研究院副院长，天津理工大学艺术学院特聘教师。

含葩挹露语默传神

——浅析孙文龙的花鸟画

文/王健

孙文龙的花鸟画，在其导师贾广健的亲炙下，以“没骨”花卉为主，兼事双勾，他不仅善于表现花卉，也善于对翎毛的描绘。不仅具有扎实的写生能力，还广泛师法宋、元、明、清诸名家，从中汲取艺术养分，丰富自己的艺术语言和表现技法，在“没骨”花卉基础上融入新风，将“没骨”花卉与禽鸟相结合，善于在尺幅之内营造花花鸟鸟的生命世界。

孙文龙笔下的花卉翎毛，继承了两宋以来优良的写生传统，画中物象多从写生中来，或双勾设色，或“没骨”点厾。“没骨”与双勾只是技法上的区别，对于造型能力的要求二者应当是一致的，都需要有扑捉物象的扎实写生功力。

在形式构成中，他重视色彩构成，其画作色彩秾艳，强调冷暖对比和环境色的使用。往往利用局部“染地”，或金笺纸板的底色来营造和衬托静谧深邃、淸新澹雅的时空氛围。在《翎毛册页系列》中他还将“岭南派”撞粉、注色的技法特点融入到作品中，利用水、色的互溶、互渗造成某种机理效果。

佛家有“一花一世界，一叶一菩提”之偈，体现的是“纳须弥于芥子”的精神境界。花鸟画在中国有着深厚的传统，具有与诗人相表里的“寓兴”功能，在这里，与其说孙文龙是为自然界的花鸟传神，毋宁说是对生命律动的歌颂。

苏轼曾为鄢陵王主簿所画折枝花鸟赋诗二首，赞誉其“诗画本一律，天工与清新。”巧夺天工，涵容诗意的画作。恽南田则有“笔墨本无情，但不可使运笔墨者无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”情感总是要有归宿的，苏轼和恽南田，强调的是创作主体对客观物象描绘的“摄情”和审美主体对审美客体的移情，即情感的对象化和对象的情感化。

因此，画家孙文龙通过对大千世界中花鸟的描绘，实际上是对人生、对生命乃至宇宙观的阐发，也就是要借对一花一叶的描绘与体悟，来诠释自己对生命的感受和独特思致，体现作者对形象内在生命力和作者内心情感的契合。作为文龙的学长，希望他能在将来的创作道路上有更多的精品力作奉献给广大观者。