名作賞析/倫敦拉斐爾大展 濃縮文藝復興巨匠一生

圖：拉斐爾《亞歷山大的聖凱瑟琳》，約一五○七年作。

【大公報訊】據澎湃新聞報道：英國國家美術館（National Gallery）正推出拉斐爾大展，這是探索拉斐爾完整職業生涯的展覽之一，展覽雲集了英國國家美術館、法國羅浮宮、華盛頓國家美術館、普拉多博物館、意大利烏菲茲美術館和梵蒂岡博物館等機構的藏品。

拉斐爾（一四八三至一五二○年）是意大利著名畫家，與達文西（又譯達芬奇）、米開朗基羅合稱「文藝復興三傑」。他身兼畫家、工匠、建築師、詩人和考古學者多個身份，在短暫的一生中創作大量作品，推動了西方文化的進程。他在藝術中刻畫人與神，定格愛、友情、知識與力量，為人類留下永恆的藝術遺產。

如果你想在十六世紀早期的意大利畫一幅偉大的肖像，或者想要幾間滿是壁畫的房間，拉斐爾是最佳人選。他可以畫出如達文西般權威的作品，且不會分心於飛行器建造和數學研究；至於米開朗基羅，拉斐爾在壁畫《雅典學院》中將他描繪為古典希臘哲學家赫拉克利特。在展覽中，拉斐爾名作《雅典學院》複製品再現其中脾氣暴躁的赫拉克利特，獨自坐着、沉浸在憂鬱之中，這似乎是對米開朗基羅的諷刺。

學習轉化達文西風格

拉斐爾衣冠楚楚、魅力四射，在「文藝復興三傑」中最多產、最直接。二十多歲時，他看到了《蒙娜麗莎》等達文西的其他作品，並吸收為自己的風格。正如拉斐爾的《年輕女子肖像》中的女子，如蒙娜麗莎般神秘而矜持。對達文西作品風格的學習和轉化使拉斐爾獲得了巨大的成功─他提煉了五官和動態的畫法，但弱化了明暗對比，創造了一種高貴、平和、清晰的具象藝術，幾個世紀以來一直被認為是正確、完美的風格，直到現代主義將其拉下神壇。

此次展覽讓人感受到一種純粹。拉斐爾的聖母像是如此寧靜，輕盈而優雅的色彩給人以聖母飄浮空中的體驗。以藍粉色調構成的《阿爾巴聖母》充滿了活力，孩提時代的耶穌和施洗約翰在瑪麗亞膝邊玩耍，遠景是明朗天空下，朦朧的山脈和湖泊。畫面中瑪麗亞和男孩們所處的位置，借助了幾何學定理布局，使畫面帶着韻律。

雖說文藝復興由對古希臘和羅馬的崇拜驅動，這已是陳詞濫調，但正是拉斐爾將這種理想發揮到了極致。此次展覽中有一封來自梵蒂岡圖書館的信，信中拉斐爾向教皇利奧十世講述了自己對羅馬古代遺跡的研究。在他研究的古代遺址和文獻中，有一本古羅馬建築師維特魯威的《建築十書》（On Architecture），這本書解釋何為完美的比例──通過音樂間隔來規劃建築或人體。

用每一幅畫慶祝生活

拉斐爾對古典和幾何比例的嚴謹掌握與人性化的輕鬆塑造相得益彰。他毫不掩飾自己對世界的同情，他也充滿了愛。幾乎沒有哪位藝術家筆下的母子如拉斐爾般溫暖。在《坦比聖母》中，母親擁抱着孩子，將臉頰相貼，用無限的愛凝視他。儘管拉斐爾的造型是精確的，但他更關心情感，並將其以簡單而天真的方式呈現。在《棕櫚樹的聖家庭》中，約瑟夫也陷入了家庭之愛，他跪在專注看着他的耶穌身旁。這些幸福的家庭映射了拉斐爾失落的童年。他一四八三年出生於意大利烏爾比諾，十一歲時便失去了雙親，對聖家族甜蜜的描繪是對自己父母的抒情回憶，也是對自己嚮往生活的烏托邦式投影。

拉斐爾於一五二○年耶穌受難日晚上去世，時年三十七歲。溫柔的拉斐爾用每一幅畫慶祝生活，向我們展示美麗與和諧的夢想。

（註：本文展評部分編譯自《衛報》喬納森·瓊斯《拉斐爾，他讓聖人煥發光彩》。圖片來自英國國家美術館官網。）

參觀資訊

「拉斐爾 Raphael」展覽

日期：即日起至2022年7月31日

時間：上午10時至下午6時（周五延長至晚上9時）

地點：英國國家美術館1-8展廳