要是早点打开这个链接，我也不至于隔离在家没事干

最近，鲫鱼经常在朋友圈看到有人在怀念 2019 年的夏天，稍微回想一下，那段时间是真的美好啊！

那一年我参加了西湖音乐节 ，也去浙江省美术馆看了艺术特展。。。

现在看来可能不算啥，但凡事就怕比，在如今疫情反复的特殊环境下，能自由参加线下活动，对鲫鱼来说就一个字：奢侈！

但你先别急着抱怨，虽然很多博物馆和展览都停办了，但这两年的疫情，反倒是催生出一批博物馆做起了云看展。。。

你还别说，随着技术的不断发展，现在的数字艺术、云展览赋予了观众有更多的交互，体验上一点不差。

甚至有些艺术展没有现实规则的限制，变得更加自由了~

不信？那你看看这个？

在 Epic Games 上，有一个特殊的游戏：《 Kid A Mnesia Exhibition 》，差友们第一次打开这款游戏，一定会觉得晕头转向：

游戏里这些奇怪的生物；上下颠倒的数位空间，这都是些啥玩意？

其实《 Kid A Mnesia Exhibition 》并不单纯是一款游戏，它是 Epic Games 和摇滚乐队 Radiohead 联名举办的一场艺术特展。

进入这个数位空间，我们会穿过一个用黑白线条勾勒的黑暗森林，经过一条长长的走廊，最后到达 Radiohead 的魔幻世界。

由于没有了物理空间的限制，这个艺术特展大的可怕，在经过经过无数的走廊之后，你会发现很多房间。

而这些房间就像盲盒，你永远不知道里面藏得是惊喜还是惊吓。

你可能进入一个《 黑客帝国 》电影中，用数字和代码构建的虚拟时空。

这些房间里的世界，光怪陆离又神秘莫测，任何现实世界的规则都仿佛失效了一般，艺术家的想象力才是这个世界里宇宙最高的法则。

在你参观这个艺术特展的同时，耳边还伴随着 Radiohead 乐队的音乐，这应该是全世界最独特的欣赏音乐的方式了吧~

除了这个Epic Games 和 Radiohead 联名的特殊特展，很多更加传统的博物馆也早早的开始布局云观展了。

上海博物馆就在自己的官网上举办了一系列特殊的 “ 云上特展 ”，这个 “ 赶上春 ” 的江南风土人情专题展，就回答了：

为什么江南这片土地，自古以来被这么多诗歌赋予了特殊的浪漫。

观众在进入特展后，这能够以 “ 乡土 ”、“ 风物 ”、“ 故人 ” 以及 “ 浮生 ” 四个维度，全方位的了解什么是江南。

说这次上海博物馆的 “ 赶上春 ” 特展，是现代版的《 江南百景图 》一点都不过分。

除了国内的博物馆，国外的一些著名博物馆也做了数字化的特展：法国的卢浮宫就是鲫鱼在网上找到的在众多博物馆中做的非常优秀的一个。

打开卢浮宫的官网，缓缓往下滑动，你能够看见一件件藏在卢浮宫里的珍宝。

如果差友们对某件具体的文物感兴趣，就拿《 蒙娜丽莎的微笑 》举个例子：

观众只需要点进入，这幅世界名画就会向你缓缓展开，如果你继续往下拉，还可以了解到更多关于《 蒙娜丽莎的微笑 》的介绍。

最离谱的是：为了带给观众更加沉浸式的观展体验，卢浮宫数字展厅还精心设计了 4 条参观路线，带你云逛卢浮宫。

从怎么进入展厅到艺术作品的介绍，事无巨细的帮你标注了出来，而你要做的只有坐在屏幕前点击鼠标就可以了。

看到这，你可能想说了，虽然这些云展览能够大饱眼福，但比起身临其境的现场，还是差了那么点味道啊。

那如果我说，国内已经有品牌把展览放进了元宇宙呢？

差友们都知道，元宇宙就是构建出一个平行于现实世界的虚拟世界，然后让现实中人们可以做到的事，都可以在里边中实现嘛。

而最近，GXG就在在互联网时空中，以数字艺术为媒介，打造了一个虚拟空间：MetaGXG。

并且邀请不同的艺术家入驻，以内容共创为理念，让这些艺术家能够自由的发挥自己的艺术创作能力。

今年夏天， GXG 就在自己的虚拟空间里，以 “ 艺术假期 ” 为主题，打造了一个有趣的线上虚拟展。

刚进入 GXG 的虚拟空间，鲫鱼就看到两个 G 形建筑缓缓剖开，并幻化为一个四层的建筑物。

这可不是玩噱头，建筑里的每一层都是艺术家独立的展厅，他们把自己对于 “ 假期 ” 的思考融入到了展厅中。

以解剖各种经典作品著称的艺术家 Jason Freeny，出于对“ 艺术假期 ”的主题思考，用他标志性的半解刨手法，为 GXG 创作了一系列气球狗 ICON ，将气球狗对于假期憧憬的情绪用艺术化的方法呈现。

这些气球狗原本出自 Jeff Koons之手，但在Jason 的解构下，被赋予了全新的意义。

大家进入 Jason Freeny 的 “ 艺术假期 ”，会看到一个前卫又充满童趣的玩具世界，与此同时，每个骨骼毕现的玩具却又充满了生机。

而当你进入时尚平面设计师 Paola 的空间，就完全是另外一番景象了。

这是一个欢快的绿色假期，被拟人化的花卉和植物们，就像邀请观众进入一片奇幻的森林，给你带来了一丝春天活泼的气息。

Paola 为了这次和 GXG 的合作，亲自进入户外寻找自然元素，然后融入进自己的作品中。

如果你进入了波普艺术家 Chanoir 的展厅，一定会被环绕的 LED 灯和巨型的装置艺术给惊艳到。

调皮的 Chanoir 还在墙上给观众留了一个小小的彩蛋，当你点击墙壁会看到一句留言：

我的猫已经迫不及待要从彩色喷雾罐中跑出来撒欢了。

“ 趣味、色彩还有酷酷的猫咪。”构成了 Chanoir 的假日幻想。

而这位来自中国台湾的艺术家张简士扬，则把他对东方美学中 “游山玩水” 的思考融合进了他的艺术空间。

古典的亭台楼阁和颜色鲜艳的现代艺术在同一个空间交融碰撞，甚至还有一只徘徊的老虎。（放心它不咬人）

最后一位视觉艺术家 Shantell Martin 的空间里，则更像是她的个人画展，她把每个自己每个 “ 假期” 珍藏的回忆，用她标志性的线条在有限的空间里无限延伸表达。

这次 GXG 构建的 MetaGXG 品牌虚拟艺术空间，邀请了共计 5 位艺术家和设计师入驻，除了观展之外，顶楼还设置了品牌联名服饰 SHOWROOM。

他们用一种直观便捷且每个人都能欣赏的方式，办了这个数字艺术展，让元宇宙变得一下平易近人了。据悉，MetaGXG 将作为 GXG 品牌长期数字资产，进行维护和更新。

相信在不久的将来，这个空间将具备更多交互功能，将带来更多品牌的信息咨询和时尚玩法。

在鲫鱼看来无论是博物馆的数字展厅，还是元宇宙的艺术空间，能够在疫情期间，成为了一丝治愈大家的曙光，绝对不是偶然。

这种 “ 技术+文化 ” 的组合，让这些数字展厅不再限制于简单的视频和图文，而是加入了很多全新的交互，给观众带来沉浸式的观展体验。

在国内外品牌都在搞元宇宙这个概念的 2022 年，GXG 用一种全新的打开方式向我们展示了一个不一样的艺术宇宙。