中国古代瓷器种类

中国古代陶瓷品种浩如烟海，窑口众多。光是景德镇一个窑口，明清时期至少就烧造有几百个品种。

这些品种里有的非常普及，有的鲜为人知，有的相互差别很大，有的看着又极为类似。熟悉陶瓷的人一眼就能够分辨，不熟悉的人甚至连名字都没听说过。

清乾隆 各色釉大瓶

北京故宫博物院藏

Blue and white porcelain

青花瓷

元代 青花龙纹象耳大瓶（一对）

英国大维德基金会藏

关于青花瓷最早出现的年代，民国之前的中国人一直都认为是明朝初年，大约永乐、宣德左右。但西方有学者认为可能会更早。20世纪50年代，美国一个叫波普的学者研究后，提出青花瓷诞生于元代。最有力的证据就是收藏在英国大维德基金会的那对清晰写有“至正十一年四月”的龙纹大瓶。

元代 青花龙纹象耳大瓶（局部款识）

英国大维德基金会藏

除了“元代创烧”这个说法，近些年学界还有“唐代创烧”、“宋代创烧”等不同说法。不过这些证据还不够充分，不能最终确定。目前我们知道元朝就开始有青花瓷这个品种就可以了。

“青花”其实应该叫“蓝花”，因为所有青花瓷的颜色，无论使用什么料，或浓或淡，或明或暗，颜色总体都是发蓝颜色的。可能是“蓝花”这个名字过于直白，听起来太世俗，文人才给它起了“青花瓷”这个雅号，没想到这一叫就叫了几百年。就连前些年春晚上周杰伦唱的歌曲，都叫“青花瓷”。

元代 青花鱼藻纹梅瓶

观复博物馆藏

标准的青花瓷特征，第一点是在白色瓷器上用蓝色人工描绘纹饰，并且只有蓝色。第二点是所有蓝色纹饰都在表面透明玻璃釉之下。第一点很容易判断，第二点如果用眼睛看不出来，可以用手抚摸，纹饰部分几乎没有凹凸感，就应该是在釉下。符合这两点，基本就可以判断它是一件标准青花瓷了。当然，光靠这两点判断，肯定不够严谨。这只是教给大家一个简单方法，并不是科学的定义。大部分时候都很好用，不会出错。

明嘉靖 青花国泰民安葫芦瓶

明崇祯 青花四牛图覆钟杯

观复博物馆藏

清康熙 青花福禄寿三星棒槌瓶

观复博物馆藏

清乾隆 青花缠枝牡丹纹灯笼瓶

观复博物馆藏

清雍正 青花海浪花卉纹折沿洗

观复博物馆藏

Anti blue and white

反青花

元代 反青花飞凤麒麟纹大盘

北京故宫博物院藏

“反青花”也可以叫“青花留白”，它的烧造技术与普通的青花，没有太大的差别。只是在描绘纹饰的时候方法截然相反。普通青花瓷器是把钴蓝料当做墨汁来使用，用毛笔蘸完后，在瓷胎上绘画。想画个花就画个花，和在宣纸上画画一样。画完了罩一层透明釉，入窑高温烧造，拿出来就是一件白地之上带有蓝花的瓷器了。反青花也是用钴蓝料在釉下的瓷胎上描绘，只不过是把普通青花留白处理的地方，全部拿钴蓝料涂上，把普通青花着重描绘的地方留白处理，留白中个别局部再用钴蓝料描绘，比如羽毛、花瓣等位置，使得图案变得完整。

反青花元代就已经出现，有的是在局部绘制，有的整体都是用反青花的方法绘制。反青花的绘制对画工的技术要求更高，需要提前就设计好细节。另外反青花也更加废彩料，成本又增加很多。所以反青花器物的产量与普通青花相比，要稀少很多，目前基本都在世界的各大博物馆当中，每一件都珍贵异常。明清两朝反青花的器物，一直都没有间断，不过也没有大肆流行。一直处于配角的位置，默默地为陶瓷品种的多样性做着贡献。

Blue glaze piled white

蓝釉堆白

元代 蓝釉堆白龙纹梅瓶

扬州市博物馆藏

“蓝釉堆白”与“反青花”十分类似，猛一看二者差不多，很容易就被混作一谈。蓝釉堆白从名字就可以看出，是先用白瓷泥在做好的瓷胎上堆塑出想要的纹饰，纹饰细部再用刀刻划，比如龙鳞、凤羽等。然后再把纹饰之外的地方均匀地施上氧化钴料。经过高温烧造后，视觉效果与反青花类似，实则一绘画，一堆塑，二者相差甚远。

蓝釉堆白也是元代诞生的品种，传世作品更为少见。其中最知名的就是扬州博物馆收藏的那件蓝釉堆白龙纹梅瓶。这件梅瓶身世非常传奇，多年在库房都没人重视，后来才被研究发现，如今成了扬州博物馆的“镇馆之宝”。类似的白龙纹梅瓶还有两件，一件在北京颐和园，一件在法国吉美博物馆。故宫博物院还珍藏有一件类似的蓝釉堆白龙纹盘。这个品种推测在元代应该相当珍贵，都是宫廷贵族才能够享有，所以传世几乎都以装饰龙纹为主。

清康熙 青花日日见喜纹碗

观复博物馆藏

元代 蓝釉堆白龙纹盘

北京故宫博物院藏

明晚期 局部反青花六艺文字碗

观复博物馆藏

明崇祯 青花四牛图杯

观复博物馆藏

Blue on blue

蓝上蓝

“蓝上蓝”这个名字乍一听，大部分人都不会联想到是个瓷器品种。知道以后仔细一分析，觉得这个名字起的再恰当不过了。说之前我们先来看一下“蓝上蓝”具体长什么样。

清康熙 蓝上蓝鱼龙变化文字盖罐

观复博物馆藏

这就是一件标准的“蓝上蓝”器物。蓝色的青花纹饰之上，又罩了一层淡蓝色的釉子。如果不罩这层蓝釉，就是我们熟知的白地蓝花的青花瓷。它的特别之处就在于多的这层蓝釉。蓝色的纹饰，蓝色的釉子，组合在一起让人很难看清楚，一般情况下都不会这么装饰。之所以这么干，是因为文人想刻意追求这种内敛的感受。要的就是看不清楚，若隐若现，朦朦胧胧。

清康熙 蓝上蓝缠枝花卉纹笔筒

观复博物馆藏

“蓝上蓝”在康熙时期最为流行，今天能看到的绝大部分都是这会儿的。康熙以后偶尔一见。由于“蓝上蓝”审美比较特殊，非常的小众化，作品几乎都是文人定制的雅玩。笔筒、印盒、小瓶、小罐等等，几乎没有日常生活使用的盘、碗一类。刚才看到的小盖罐，腹部开光就写有“青云居雅玩”的定制款识。

清康熙 蓝上蓝鱼龙变化文字盖罐（局部）

观复博物馆藏

Yellow ground blue and white

黄地青花

明弘治 黄地青花折枝花卉纹盘

北京故宫博物院藏

“黄地青花”是青花的一个重要分支品种。标准的青花是在白色地子上画有蓝色纹饰，蓝白相间，使人赏心悦目。“黄地青花”是在已经烧好的标准青花器物上再加黄釉，把原来白色的地方涂上黄釉，蓝花部分保留不动，经过二次低温入窑烧成后，就是所谓的“黄地青花”了。

“黄地青花”最早在明宣德时期烧造出现，但数量非常少见，都是宫廷里最高档的器物。之后的成化、弘治、正德一直都有延续。明朝中叶以后逐渐销声匿迹。入清以后的雍正、乾隆两朝，再度流行起来。不过仍然是在宫廷当中，民间陶瓷一直未能染指。黄色象征着皇权，明清两朝使用管理非常严格，黄色瓷器同样是有明确规定的。

清乾隆 黄地青花缠枝花纹转心瓶

北京故宫博物院藏

“黄地青花”颜色一黄、一蓝，色调一暖、一冷，放在一起协调中和，富丽堂皇。可惜由于颜色等级的束缚，始终没有普及开来。让这么漂亮的陶瓷品种，至今鲜有人知。

*图文来源网络

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