宋旭因崇尚雄劲古风影响董其昌等人，才成为华亭画派真正开创者？

导语：晚明时期的宋旭，画风独具个性，是松江画派的真正开创者，其弟子赵左、沈士充、宋懋晋等是松江画派的中流砥柱。他的山水画在继承沈周绘画的基础上熔其他名家画法于一炉，并加入自 己的理解，形成颇具特色的雄劲古拙之风。同时，他精研古人之法，对宋代李成、关仝、范宽三家亦推崇备至。

《辋川图》局部

如果从山水流派来看，宋旭是一个并不典型的画家。

因为他既非吴门式的文人画家，也非院体式的浙派，虽寓居松江，但是松江画派的特点并不明显，再加上出身寒门，宋旭这样的画家在后世受到冷遇，也就不足为奇了。

《辋川图》局部

宋旭也无意开宗立派，因此他获得了另一种自由，山水是其所行之记录，所感之抒发，他在自己的山水中融入了更多的个人色彩。

而他的徒子徒孙却都很有名。一位是“苏松派”山水画的领袖赵左，另一位是“云间派”创始人沈士充。他们二人还都是“华亭派”代表董其昌公开的代笔人。

《辋川图》局部

最有意思的是董其昌早年也受到了宋旭的启导和影响。

正所谓桃李不言下自成蹊，无意开宗立派的宋旭，却因他们三人，而成为了松江画派真正的隐藏大佬。

《辋川图》局部

华亭画派真正开创者

宋旭是明朝中晚期画坛的承前启后者，他承吴门画派沈周之“前”，启华亭派董其昌之“后”，不但是华亭画派真正开创者，更是苏松、云间画派的导师。

师承这个事情，看起来简单，实则复杂。因为学有本源，才能如水有源，如树有根。也才能立得久，行得远。这就叫作根深叶茂，源远流长。今人应如此，古人更是注重。

《湖州十八景图》局部

熟悉书画的朋友都知道，董源、巨然是五代北宋时人。

宋代的沈括称：“董源善画山水，水墨类王维，著色如李思训，工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔，平淡天真。其小山石谓之矾头，山上有云气，坡脚多碎石。”

《湖州十八景图》局部

巨然是董源的衣钵传人，因此，董源、巨然的画风是一致的，画史上也将他而让并称为“董、巨”。

元四大家之一的吴镇，孤贫隐居。“山水学董源和巨然的风格，吴镇学巨然的披麻皴，山多矾头，水边有沙岸……”。

《湖州十八景图》局部

沈周呢，山水远师董源、巨然，出入于元四家的黄公望与吴镇，兼取法于马、夏，笔墨挺拨，气韵浑厚，形成了粗笔写意的新面貌，开创了一代水墨浅绛山水的独特风格。更是吴门画派的奠基人。

继吴派之后，松江华亭派崛起，出过三位大家，那就是宋旭、顾正谊、董其昌。顾正谊、董其昌都是松江人，因此以华亭派著称。而宋旭虽是寓寄华亭的崇德人，但与顾正谊是同一时期的人，且年长董其昌30岁。

《湖州十八景图》局部

宋旭远师巨然、吴镇，近师沈周。赵左和宋懋晋又同师宋旭，沈士充在师法宋懋晋的同时也师从赵左。

以赵左为首的“苏松派”，以沈士充为首的“云间派”，这两派都导源于宋旭。至于华亭派的开创者，过去认为是顾正谊，因为他曾是达官，因“家多名迹，又与崇德宋旭、同邑孙克宏友善，穷探旨趣，遂成名家。”

《湖州十八景图》局部

其实不单单如此，早年董其昌也受到了宋旭的启导和影响，所以除了顾正谊外，宋旭也是对华亭派的形成，有着开创之功的。

这样一位扫地僧式的人物，他的画作是什么样的呢？

《湖州十八景图》局部

繁密雄壮与萧散简远并存

宋旭号石门，字初阳，他的山水画中，山石枞树用笔苍劲有力，用笔用墨经营位置都是异于常人。为何会异于常人呢？因为宋旭所长正是他人所短，创作巨幅山水皆不是吴门画派和松江画派所擅长的。

《无声诗史》中记录宋旭“画山水惟李成、关仝、范宽妙智入神，才高出类，三家鼎峙、百代标程，前古莫能方驾，近代难继后尘。”

《五岳图》日观晴曦 局部

可见，宋旭十分崇拜五代、宋元风格，他本人更是擅长“大山堂堂”的崇高风格山水画作。

什么是“大山堂堂”呢？这四字出自郭熙的《林泉高致》，针对山水画的造境而言，用其概水墨山水画整体的气象，这种气象可理解成正统、经典、崇高、壮伟、博大、阳刚、严谨、理性、秩序、恢宏、深邃、健朗、宽厚、苍浑等等，代表五代至宋初水墨山水画创作整体气象的意境之美。

《五岳图》

而宋旭的成就也确实在于这些气势磅礴而深藏不露的山水作品，可谓“运宋之理，行元之格”。

宋旭的画风特分为两种面貌，一种是繁密雄壮一路，另一种是比较萧散简远的一路。

《五岳图》融峰雨色

繁密一路，叠峦参差，不胜其烦，格调沉稳浑厚，如《五岳图》，整幅画卷画家运用了传统的平远构图法，景物近大远小，近实远虚，具较强的深远感。

画面用笔粗犷，潇洒秀逸，笔力雄劲，既充实了画面，也体现出明代文人画诗、书、画相结合的时代特色，不求形似，唯求达意，颇得沈周晚年画作沉郁苍茫的风韵。

《万山秋色图》局部

又如《万山秋色图》，采用高远式构图，图绘山中秋景萧瑟清远，远处山峰层峦叠嶂，逶迤而下，峰头丘壑古木丛杂，霜染红叶，间有楼阁屋舍、飞瀑溅流掩映其中。山脚下枯松参天，乱石棋布，溪随路转，水流潺潺。

溪畔小径上一文士正策杖下山。此画布局疏密有致，设色清冷淡雅，水墨秀润苍拙，山顶多以“矾头”和杂树点缀，有五代董源山水遗意；此外，山石多染少皴，杂木丰茂，造景气势险峻，笔法萧散，从中亦可见元四家的影响。

《城南高隐》局部

萧散简远一路以湖景为多，构图单纯、湖岸开阔、清新隽雅、村舍渔船互望，格调轻松自然，而且经常与实景相关，如《城南高隐》，画面明净简洁，笔法古拙凝练。运用三段式构图，所绘远处景物萧疏，城墙逶迤，城内楼阁、高塔、屋舍掩现其中，若隐若现。

城外杂树繁茂成林，茅屋数间错落有致。中间一条大河横穿，河面清澄宽广，江面上正行驶着一只乌篷小舟，一人端坐船头，远望江景，一人于船尾摇橹。

《城南高隐》局部

近景右方有一带院落的茅草小屋，屋内一头戴冠帽的隐士正静坐观赏院内花卉，旁边有一小童待立。院外几株古树，苍劲浑朴，枝干遒劲，枝叶葱郁。左侧小拱桥上，一老者正曳杖缓步而来。

该图构思精巧新颖，画境悠远隽秀，城内城外，一虚一实，流水、棹舟，城楼、古木，一动一静，有力地衬映了画中隐士超凡脱世、寄情山外的高远情思。

《城南高隐》局部