Feeling—音乐与至上主义绘画的共舞

在马列维奇的至上主义绘画中，简约即其绘画美学的化身，那些丝毫不具备体积感和深度感的平面几何自由而奔放，在画面上旋转游离，浮出动感。其抛弃绘画语义性及描述性成份的思维，开创了绘画领域对三度空间的新呈现。

以长方形为方形的延伸，以圆形为方形的自转，十字形即垂直于水平的方形交叉。马列维奇的作品造型基本均源自方形，他在画中融入了具有地方色彩的俄国圣像画灵感，将“原始农家艺术”与原始主义纯净色彩及简单形体进行融合，形成自己的绘画标识。

由于至上主义不研究也不描绘客观世界，无视物理现象的理性存在，仅靠“感觉”进行创作，因此具体的环境关系不会成为马列维奇绘画的羁绊。凭着极抽象的所谓“感觉”，他为后来的我们划开了一条冲破理性与现实的裂缝。

梵尼诗Donut i5s系列新品以“Feeling”为名，将马列维奇的绘画美学应用于黑胶唱机的设计中，正照应着抽象至上主义照进现实生活的可行性，同时也希望能由此拉近人与人、与空间、与自然、身体以及精神上的互动。

视觉艺术常常更加直观且强烈地越过语言的表达。每一个我们的眼睛所看到的简单符号，都经过无数次深思熟虑的推敲、提炼与再创，最终形成能够代表我们内心的总和。

“Feeling”延续古典留声机的经典喇叭造型，以流转的圆点缀方正的机身，意在超越空间和生活的限制。喇叭色彩经过精心雕琢，复古浓烈的红丝绒，幽静细腻的东陵石绿，夺目吸睛的活力橙，明亮清新的香蕉黄，皎洁纯净的月光白......每一抹色彩灵感都来自马列维奇划时空的绘画寄予，其表现与形式的结构达成了某种和谐的统一，使得绘画的音乐性流淌在斑斓的色彩与抽象的形式间。每一处色彩与唱机的组合便是一段可以奏响的旋律，每一帧笔触的跹跃便是乐曲流动时的停顿与呼吸。

别出心裁的透视黑胶展示橱窗设计，让听者在享受音乐的同时，也能观赏和感受真切且饱满丰富的唱片封面故事与艺术，进而拉近其与演奏家的时空距离。

除了精致美观的外形，优质的听觉体验当然不可或缺。Jasmine专业黑胶系统、专利三点悬吊避震系统、专利避震脚钉、号角高音......一系列定制级黑胶系统，集中打造更还原现场的黑胶听觉体验。

在绘画中，色彩构造并驱动着画面，成为艺术家表达主观情绪的窗口，以非物质性形式向着音乐靠拢。艺术家在创作时所注入的色彩，宛若音乐家用有限的音符构成乐章，他们都意图通过局限的元素去对比和互补，并构造出具有音乐感染力的画面。

无论是音乐还是绘画，始终都在共同追求着调动人的所有感官，来尽可能地感知、定义和创造美的可能。梵尼诗希翼能够通过马列维奇的绘画精神所带来的启迪，经由“Feeling”传递我们对这个年轻时代的期望、认可以及热爱，同时希望年轻的一代能够挣脱思维的枷锁与桎梏，去发现生活更多元的角色与维度，勇敢地开拓属于我们的理想之地。

这是一个年轻的时代。

这是一个充满创造力的时代。

这是一个勇敢奔赴的时代。

这是我们的时代。

留声机博物馆 / BY FENNESSY