鹅卵石画家又火了，用石子拼凑的肖像，堪比绘画写生

最近几年，环保主义在艺术家中流行起来，他们开始在艺术创作中融入环保理念，运用一些废弃垃圾作为创作材料，从而带动更多的人加入到环保的行列中来。就地取材，就是很多环保艺术家最常用的创作方法，比如随手捡一些海洋垃圾、树叶、小石子等等，这样创作出的艺术品，不需要任何成本，还传达了很好的理念。

大地艺术，就是一种就地取材的艺术，在小绛看来，这种创作方式也属于环保主义的范畴。这几年，大地艺术也受到了众多艺术家和大众的喜爱，艺术家以以地面为画布，用石子、树叶及其他随处可见的材料，创作令人震撼的艺术作品。

短短几年的时间里，就出现了一大批有才华的大地艺术家，贾斯汀·贝特曼就是其中一位，这位来自英国的艺术家用不同颜色和形状的鹅卵石在地面上“画画”，创作而成的“临时”艺术品令人惊叹。

贾斯汀·贝特曼最擅长摆放肖像画，尤其是古典画作中的人物。几百颗大小不同，形态、颜色各异的石头，在这位艺术家的手中，似乎变得非常“顺从”，色彩深浅不同的石头，被他安排得明明白白，人物面部的轮廓、明暗关系，就在艺术家一点一点的拼凑中，慢慢呈现出来。

从近处看，贾斯汀·贝特曼摆放的石头就像一幅马赛克画作，与一些现代艺术作品的效果很像，从远处看，视觉效果更强烈，就像一幅印象派画作。为了营造出“画”的感觉，这位艺术家还用细碎的石头，为每一个作品做了一个画框，这样让人看起来，他从石头摆放的图案，俨然就是一幅幅手绘肖像画，就像现场写生的绘画作品没两样。

但是，用石头画画可是比用颜料画画难多了，这也是贾斯汀·贝特曼的作品总是让人感到震撼的原因。当然，他的作品虽美，但美丽是短暂的，在它完成的那一刻，就被安排了被毁掉的命运，这就是大地艺术普遍的遗憾。

但是，在贾斯汀·贝特曼看来，他的作品的“寿命”虽然短暂，但它在人们心中的印象却可能持续很久。接下来，我们就一起欣赏这位艺术家了不起的大地艺术作品吧。