他画一只鸟卖了82万，网友质疑：不如小学生，专家：往鸟眼睛里看

俗话说:“大师在流浪、高手在民间、小丑在殿堂”，无论是哪种身份，他们都有着对梦想的执着追求。“官衔”作为一种管理能力的象征，并不能全盘代表一个人的专业水平、技术能力。

有的艺术家淡泊名利、隐居山野，一心一意为绘画事业奉献终身，他们没有声名远扬的头衔，作品却在后世被奉为经典、难以超越。有的艺术家急功近利、追求光环，全心全意为谋得艺术成就不懈努力，多种荣誉加身后，作品却一言难尽、备受争议。

正如这幅“鸟”作品，这幅作品曾经在网络上炒得沸沸扬，许多网友认为它远不及小学生的水平，但就是如此“简单无脑”的作品被拍卖到了82万。当网友发来质疑时，很多专家应声支援:往鸟眼睛里看！

这只鸟的眼睛中有着怎样的故事？它的作者又是何方大神？

一、一只“胖鸟”引发的全网关注

我们先来看一下这幅备受争议的作品，这是一只怎样的“笨鸟”？

体态臃肿、身形无则，就像是飞不起来的一团肉球，毫无美观可言，与其说它是鸟，倒不如说它是一只不会飞的鸡，没有鸟欲要飞天的霸气，也没有鸟想要安稳的恬静，整体看起来就像是被群体抛弃且没有目标的独鸟。

这幅作品本来只是作家画展中的一副，网友并没有过多关注，直到它卖出了82万的高价时，部分人开始关注这只貌不惊人的鸟，看到它的“蠢笨”后，开始了对作者的口诛笔伐。许多网友说它一文不值，水平不及小学生。

在被网友围攻时，其画坛的许多专家纷纷解释:以各种美学角度、艺术价值来为其进行分析的话，这只鸟乃是奇鸟，不要只看表层，要看它的灵活的眼睛。

专家表示:整只鸟的大多笔墨用在了眼睛上，虽然身体与正常审美格格不入，但它的眼睛却极为清澈，看起来颇有“世人皆醉我独醒”的意味，它的眼神充满着对天空的向往，无论身体如何变化，它都没曾忘记过自己的初心。

除了精神之外，它是联系过去、现在、未来的一个标志，看起来草草涂鸦毫无章程，但它却是遵守恒定规律、长期填充之后的图形，这个图形在任何一个空间内都可以肆意发挥鸟的内在本质。

除此之外，它打破了原有的美学效果，可以充分发挥观众的想象，这是它的可贵之处，这幅画的精神意义是无价的，所以拍卖82万也不足为奇。

二、专家解释引发的网友热议

一些美术生听到此特意去观察鸟的眼睛，发现这只鸟确实与众不同，它的眼睛放大后依然有眼神存在，百年后，它或许又是一幅超时代的大作。原本轩然风波本可以平息，然而当众人起底出它的作者时，再次引发了一大波争议。

这只鸟的作者的作者名叫叶永青，是画坛界颇有地位的画家，他于1958年出生在云南省昆明的一个普通家庭中，自幼爱好美术的他于1982年毕业于四川美术学院，不同于其他艺术家的潜心创作，他更热衷于在画坛的功名追逐。

叶永青有着不错的绘画天分、管理能力，他将这种天分发挥到淋漓尽致，以天分为自己增光添彩、用实力为自己埋下铺垫。他曾经在中国艺术研究院担任艺术总监，亚洲青年现场艺术总监，现在在四川美术学院担任教授。

这些响当当的名号是许多人可望不可即的荣誉，可以看出叶永青在画坛有着不错的口碑。

他曾经在美国、英国、新加坡等地选择举办画展，每一次画展的举办都为叶永青赢得了不少的人气，他成为了年少有为、未来可期的画坛“新星”，但在举办画展时，一个名为克里斯蒂安·希尔文的比利时画家指责叶永青的画展都是抄袭于他的灵感，尤其是“鸟”的作品，更是来自于对自己作品的操作加工！

一波惊起千层浪，在希尔文“有图有真相”的情况下，叶永青极其被动，迫于舆论的压力，他召开记者新闻发布会，多次声明那是自己的创新点，随着希尔文的沉默，这件事不了了之。

直到有网友扒出了这个黑料时，众人才意识到叶永青乃是“炒作加价”的大神。叶永青的光环更多的来自于对他个人的宣传，流量当道的时代，叶永青的自我宣传起为他博得了不少关注度，他成为了小有名气的“网红画家”，然而流量能够代表专业水平么？

网友表示叶永青的红来自于他的名气，那副“鸟”的高价竞拍就在于他所在团队的不断营销。在网络的不断追捧下，这只鸟卖出了惊人的天价。

无论是名不副实还是名副其实，这幅作品都揭开了画坛隐晦的遮羞布:有些头戴光环的画家其作品未必经典不衰，有些毫无头衔的画家其作品未必不入主流。

三、何为经典不衰之大作

仁者见仁，智者见智，每个人对待事物都有不同的观点，亦如一千个人心中有一千个哈姆雷特，除了叶永青的“鸟”，曾经备受争议的《虎》图不就是如此？

提到老虎，许多人的第一印象是威风凛凛，作为动物之王，虎的霸气乃是常人共识。然而华岩的这只虎却被部分人视为“病猫”一样的虎。这种老虎弯腰驼背、小心翼翼地抬腿观察，它偷偷瞟着四周一切，有一种丧家之犬的即视感。就是这幅病猫一样的图在后来被收藏故宫，成为稀世珍宝。

此事一出迅速引发争议，许多人不解:一只毫无活力的老虎也可以赢得世人青睐？

专家让有疑问的众人放大十倍它的眼睛来看，众人明白了“病虎”为何可以称为经典的重要原因:放大十倍后的眼神带着惊恐害怕，它翻起的白眼更是带着不安防范，原来在它的前方有一只细腰毒蜂，这种毒蜂虽小，却极具攻击力。难怪向来不可一世的老虎如此无奈丧气。

这幅“病猫”虎图在放大后确实令人敬佩:华岩大师绘画功底深厚，放大数倍后都能看出所画老虎的神态、表情，确实技艺高超。尽管起初饱受争议，但它依然用独特视角、专业实力征服了后来者，这大概就是艺术的魅力。

像清朝时期的李诂，他所作的“仿关仝溪山行旅图”在2014年曾被拍卖到1150万元，众人记住了“仿关仝溪山行旅图”，却几乎没人知道它的作者李诂。李诂作为隐藏于民间的画家，他从不参与“画家争霸”的圈子，纵使他低调无闻，奈何作品过于畅销，他的名气迅速扩大，即使在深山老林都能被人找到。

古人曾这般评价李诂:“杨畹亭弟子，见古名画辄临摹，几逼真，后遂以老画师名。”他从之前的临摹到后期的超越，用数十年如一日的努力不断沉淀实力，生前的李诂并没有太大名气，在他去世后，他却成为了画坛大师。

出名的作品或者出名的画家和他们的自身专业水平都密不可分，如果用平和坦然的心态去面对这些“特立独行”的大作，或许会有别番见识。

小结：

贝多芬曾说:“成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。”在物欲横流的现代社会，不少人以艺术家的身份创作着“伪艺术”，在不断的博取关注中，早就丧失了原本坚持艺术的初心。

艺术来源于生活却也高于生活，它所表达的情感思想通过作品彰显，不仅需要作者有极大的功底，也需要观众的理解和思考。

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