艺推｜国美教授封治国油画作品

作者：高考美术传播

编辑：艺推YITUI

画自有言 | 封治国

封治国

中国美术家协会会员

中国油画学会会员

江西省美术家协会常务理事

江西省油画艺术委员秘书长

个人经历

1977年9月生于江西南丰

1995年考入江西师范大学美术学院

1999年毕业获学士学位

1999年考取本院油画研究生

2002年毕业获硕士学位并留校任教

2008年考入中国美术学院美术史论系

2011年毕业获文学博士学位

2014年调入中国美术学院

展览/获奖

2002年 封治国油画作品展”（南昌）

2003年 油画《逝》入选“第三届中国油画展”（北京.中国美术馆）

2004年 油画《关于记忆的几个片断》获“首届江西油画大展”银奖（南昌）

2004年 油画《晚晴——弘一法师与马一浮》获“第十届全国美术作品展”江西展区优秀奖

2005年 油画《深度溺水》系列参加王林主持“手绘的权利——江西油画七人展”（南昌）

2008年 油画《坐》系列参加“江西省首届油画人物邀请展”，获学术奖（南昌）

2009年 油画《前尘梦影》入选“第十一届全国美术作品展”，江西省金奖（湖北.武汉美术馆）

2009年 水彩《穿蓝色长袍的国度》入选“第十一届全国美术作品展”江西省金奖（辽宁.盘锦美术馆）

2009年 油画《身体叙事》三幅参加“前进中的中国当代艺术”（798千年时间画廊）

2010年 油画《有涯之生——青年艺术史学者》入选“油画艺术与当代社会——中国油画展”，并被收藏（北京.中国美术馆）

2011年 油画《有涯之生——青年雕塑家X君》入选“吾土吾民——人文江南油画展”（杭州.浙江美术馆）

2012年 油画《静坐——与任渭长》入选“可见之诗——第二届中国油画写生作品展”获优秀奖、并被收藏（北京.中国美术馆）

2013年 油画《子睿》、《之间系列一》、《之间系列二》、《余国昇像》、《静坐——与罗斯科》、《有涯之生——青年艺术史学者》六幅参加“最绘画——中国新青年油画家邀请展” （上海.中华艺术宫）

2013年 油画《极》入选“绘画的品格——2013中国油画展”，并被收藏 （北京.大都美术馆）

2013年 油画《有涯之生——惑》等二幅参加“潜行造境——中国青年油画家发展规划第一展” （杭州.美和院艺术馆）

2014年 油画《子睿》参加“我们在绘画中——中国油画国美之路”作品展（杭州.中国美术学院美术馆）

2014年 油画《北漂者》、《之间系列——曾经师生》入选“首届青岛国际双年展” （山东.青岛当代艺术中心）

2014年 油画《画室的望境》入选“第十二届全国美术作品展” （杭州.浙江美术馆）

2014年 水彩《莫理循的下午》入选“第十二届全国美术作品展” （武汉.武汉美术馆）

2015年 油画《维亚尔的午餐》等五幅参加“绘画的品格——中国写实油画邀请展”（北京.宋庄艺术中心）

2015年 《有涯之生——封治国作品展》（南昌·699美术馆）

2016年 油画《吴阊雅集——明代书画艺术》入选“中华文明历史题材美术创作工程”，并被收藏，同年发表于《美术》（北京.中国国家博物馆）

2016年 油画《一代风范——首届浙江籍中央研究院院士》获“百年追梦——浙江美术创作精品工程”银奖，并被收藏 （杭州.浙江美术馆）

2016年 油画《五夫日记——守庙老头》被中国国家画院收藏 （北京.中国国家画院）

2016年 油画《特列恰科夫的课堂》被中国美术学院美术馆收藏（杭州.中国美术学院美术馆）

2017年 油画《古竹调查》系列四幅参加“形象的链接——中国美术学院油画双年展”（上海.上海油画雕塑院美

艺术家工作室一角

“治国是一页打开的书，他能和你促膝交谈，侃侃道来如数家珍，深沉的理论话题也会在平实和幽默的语气中显得那么娓娓动听。治国是一本翻开的画册，他的油色彩亮丽清澈，造型严谨概括，运笔酣畅淋漓，笔下的肖像人情味特浓，似乎都有说不完的故事……在治国身上能感悟到理论家不言而喻和油画家不可言喻的艺术风趣和文化使命，期待他在理论与实践中更有建树。”

---章仁缘

“先关注封治国的画两、三年后，才认识了封治国本人。以前每次见到他的新作都油然而生一种山外有山、人外有人的感概。短短几年封治国已经成为被业内接受的“国手”级青年油画家。治国画画非常聪明，却少有时下的轻浮。他画的很雅致，但不做作，不装饰，跟他做人的感觉一样直率自然。治国是油画界少有的史论博士且出自名门，是一个含金量极高的“学者型艺术家”，我想他的调入将为“一工”的教学带来更大的活力与正能量。”

---崔小冬

全山石、靳尚谊、詹建俊先生在其工作室参观交流

“封治国已经是国内颇具知名度的青年艺术家，他具有正直豪迈、热情激动、勤奋多思、勇于实践的作为优秀画家的品格；同时又具有在画家中比较少见的理论修养、思维严谨、文思敏捷、实践与理论互补相长的学者气质。我们都希望封治国百尺竿头更上一层，锤炼自己成为画家中的学者，学者中的画家。”

---翁诞宪

“封治国的人生是在穿越与跨界中展开的，致使他身上保持着一种难能可贵的混血品质。他游走于故乡与他乡之间，兼顾着画家与理论家这两个身份……让羡慕不已。封治国思维敏捷、行动力强，无论画画、作文或行事，他总是条理清晰，重点突出。基本上就是“多、快、好、省”的代名词。加之他的热心肠与亲和力，总能让他在人群中成为非常突出和受欢迎的那个。封治国正步入中年。除了他作为艺术家天才的那部分，青春的活力与中年的稳重正交织在一起，把他“组装”成了一台精密的机器，总能释放出许多完美而准确的信息。”

---常青

艺术家在其工作室创作

“我与治国熟悉不久，但多年前便见过面，最为艳羡他的爽直不拘，待人练达。治国是油画家，却又是美术史博士，所以文笔、画笔俱佳；画风犹如其人，坦荡磊落，有豪侠气，笔挥洒，逼近生猛；喜欢描绘身边的文史朋友，并且有坚决的写实态度，这种态度建立在他史学博士的经历和背景上显得浑厚坚决，治国也在其中画得赤诚果断、淋漓痛快。”

---邬大勇

“喜欢治国的绘画是从2008年我在江西参加大型绘画创作开始的。他的作品总是给人一种莫名的感动。恰是这份莫名的感动，让我特别关注他的绘画。治国是属于感性和理性并存的画家。他的绘画呈现方式是充满感性的如色彩、用笔、用刀等，而解析其作品创造过程又是极端理性的，他的过人之处在于他既能保留绘画初衷的感性道痕迹和激情，又能通过画面的形态、结构进一步深入完善，凸显这种让人感动的属于他的语言。尽管他尝试着更加自由地表达他的视觉认知并通过绘画方式表现，但他也将再次面临绘画中理性分析和感性认知的“矛盾”。如何更好地解决这对无法拆分的“矛盾”体，将是治国在绘画之路的新课题。我坚信他不久会找到答案，期待着。”

---金甲镇

作品欣赏

《艺术的故事》220×180 cm

第十三届全国美术作品银奖

浙江省第十四届美术作品展油画金奖

对于这幅画, 著名画家杨参军给予了极高的评价: 油画巜艺术的故事》，以肖像的方式塑造了贡布里希与范景中两位艺术史家的形象。画题一语双关，既是对一部同名经典的揭示，又是对改革开放以来中西方文化交流的生动诠释。作者不仅是油画家，也是一位艺术史学者，这使得他对画画主题的理解和把握更具有深度，也具有温度。封治国以充满敬意的笔调，运用娴熟的写实语言，为我们再现了中国学术史值得书写的一幕。画面厚重饱满丶色彩浓郁，气质典雅，为观者呈现了一种纯粹的精神世界。正如作者所言，画面所表达的，不仅是艺术的故事，也是文明的故事。总之，这是一件非常优秀的油画作品。

历史题材创作

《吴阊雅集——明代书画艺术》270×440 cm 2016年

《吴阊雅集——明代书画艺术》（局部）

《一代风范——浙江籍首届中央研究院院士》310×420cm 2016年

《一代风范——浙江籍首届中央研究院院士》（局部

《一代风范——浙江籍首届中央研究院院士》创作现场

”在师从范景中先生的日子里，我有机会进入到艺术史某些领域的深处，在那里，我找到了一个充满魅力的精神家园。《吴阊雅集》是我艺术史学习的某种延续，我第一次用图像诠释了我对明代文人的理解，而《一代风范》则代表了我对那些渐行渐远学术大师的深深景仰，作品原名“远去的大师”，实际上正是我内心最真实的情感体验，也是我选择这一题材的真正动因。“

《孤山证印——西泠印社的先贤》250×230cm 2017年

《孤山证印——西泠印社的先贤》（局部）

”我近期对清末民初的历史较为关注，因此，《孤山证印》也契合了我的学术兴趣点。不过，这一选题却是全山石先生鼓励的结果。在完成两件大型历史画创作后，那种高强度的工作令我感到体力的透支和身心的疲倦，我希望毕业创作能走出历史画的束缚，在更为自由的状态下延续以往创作的轨道。但全老看完小稿之后并不满意，他明确表示我应该选择更具有分量的题材，于是，我主动提出西泠印社的选题并得到他的首肯。关于西泠印社的创作并不算少，但具有历史肖像画意义的作品则不多见，因而，全老给我的定位是——削弱传统历史画的情节特征，强化作品的肖像感和历史感。

对于宏大精深的印学，我其实完全是一个外行。不过，对吴昌硕、丁辅之、王福庵等硕学鸿儒，我并不陌生。悬挂在美国波士顿美术馆门楣的“与古为徒”四字，为吴昌硕亲笔，那其实也是他个人精神生活的生动诠释，这一理解也就构成了我作品创作的情绪与基调。但在小稿的经营过程中，全老始终认为情节性太强，历史肖像画的感觉不够，他建议情节应以潜台词的方式表现，人物动作的设计不能幅度太大，但又要避免照相式的排列。这一要求看似简单，但真要做到很不容易，经过多次的推敲及反复打磨，画面开始呈现出一定的意味。“

—— 封治国 （自述）

2017年4月19日

《春雷·1990》250X525cm 2019年

《国美春秋-端阳》300X900cm 2018年

《有生之涯》系列油画

《有涯之生——青年艺术史学者》180×120cm 2009年

《有涯之生——青年雕塑家夏学兵》190×130cm 2011年

《有涯之生——惑》190cm×130cm 2012年

《有涯之生——画室里的黄嘉建先生》

《静坐》系列油画

《静坐—与任渭长》180x70cm 2010年

荣获“第二届中国油画写生展”优秀奖

《静坐—与罗斯科》

《静坐—与肖炜》

《之间》系列油画

《之间》200×100cm 2012年

《之间 · 二》200×100cm 2013年

《之间 · 四》

《之间 · 曾经师生》200×100cm 2012年

《古竹调查》系列油画

《古竹调查——刘添富像》100×100cm 2017年

《古竹调查——老刘头》100×100cm 2017年

《古竹调查——断指的刘长仔》250×150cm 2017年

《古竹调查——断指的刘长仔》创作现场

《五夫日记》系列油画

《五夫日记一一庙前刘文书》100×100cm 2016年

《五夫日记一一倔老头》100×100cm 2016年

《五夫日记——看庙老头》100×100cm 2017年

《五夫日记——黄良军像》100×100cm 2016年

2019遵义写生作品

《土城老人》100cm×100cm 2019年

“深扎”写生之一 2019年

“深扎”写生之二 2019年

“深扎”写生之三 100cm×100cm 2019年

“深扎”写生之四 100cm×100cm 2019年

“深扎”写生之五 100cm×100cm 2019年

2020南风写生作品

《手持的余国升像》 100×200cm 2020年

《手持的余国升像》局部

《手持的余国升像》创作现场

《王宫姝像》120×160cm 2020年

《王宫姝像》创作现场

《黄嘉建像》70×150cm 2020年

《袁隽像》70×160cm 2020年

《父女》60×80cm 2020年

《闺蜜》60×80cm 2020年

《刘剑勇像》60×80cm 2020年

《揭小华像》60×80cm 2020年

《谢振华像》50×60cm 2020年

《胡子像》50×60cm 2020年

《胡子像》局部

《徐荆像》50×60cm 2020年

《李世俊像》50×60cm 2020年

《小颜像》50×60cm 2020年

治国画这张时满脑子马奈的《黑衣莫里索》

《宫姝小像》50×60cm 2020年

《鹏爷》50×60cm 2020年

《一道火》50×60cm 2020年

《何勇像》50×60cm 2020年

《老同学》50×60cm 2020年

其他人物肖像作品

《虞梦思像》160×50cm 2013年

《余国升像》 2013年

《子睿肖像》80×80cm 2013年

《龙友像》200×100cm 2013年

《极》180×140cm 2013年

《北漂者》150×65cm 2014年

《出神者》160×50cm 2015年

《特列恰科夫的课堂》60×80cm 2015年

《维亚尔的午餐》 80×80cm 2015年

《门采尔像》80×80cm 2015年

《俄罗斯老人像》60×80cm 2015年

《书斋学者》200×100cm 2017年

《孤山证印习作》100×100cm 2017年

《白衣肖像》40×50cm 2018年

《遗迹》系列风景油画

《遗迹》系列一 60×80cm 2016年

《遗迹》系列二 60×80cm 2016年

《遗迹》系列三 60×80cm 2016年

《故乡风景》系列风景油画

《故乡风景》60×80cm 2016年

《故乡风景》 60×80cm 2016年

《河口镇日记七》80x80cm 2014年

《村口》60×80cm 2016年

《五夫厅堂》60×80cm 2016年

《文昌里》60×80cm 2016年

《盱江远眺》60×80cm 2016年

《窑场》80×80cm 2015年

《土城人家》50cm×60cm 2019年

《土城小桥》50cm×60cm 2019年

《奥体路小景》50cm×60cm 2019年

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