张永宏｜任意识流动，让万物穿过自己

来源: 腾讯网 ┆ 时间: 2022-04-30 05:43:56

写在前面：

借助纸张、布面、缝纫机、织毯、陶瓷和平板电脑，艺术家张永宏以意识流的方式作画，构筑心中世界。乍看，那些画作稚拙纯真，仿佛孩子的涂鸦。但琢磨每一个笔触，又会发觉她深刻的洞察，美好的期许和坚韧的承担，以及面对艺术和人生时，一次又一次选择。

我们向艺术家张永宏发起了大拷问

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让意识涌动起来

忘记自己

是个大人

张永宏写下的灵感词

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“我成了想成为的人；保守你的心胜过一切；缝今天织明天……”张永宏的声音沉静如水，她把近期的灵感词念给我们听。

意识流贯穿了她创作的全过程。她先是在纸上随机地写，写下那些难以捕捉的微妙情绪，它们是灵光乍现，是吉光片羽，写到足够多，词句自动产生关联，显现道路。

日光下，数码绘画，2021年

阔步，数码绘画，2021年

四个灯，数码绘画，2021年

生日兔，数码绘画，2021年

蜷缩，数码绘画，2021年

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“要画什么是不知道的”，她任由情绪涌上来，听凭它们指引。“绘画是选择——无数的选择”，此刻的情绪即是选择的依据。许多时候作品不会一气呵成，画一画停一停，等待下一个指引，如同照看一个生命。创作时她渴望纯粹，力图忘记自己是个大人，仅以孩子的心境，没有任何牵绊地画着。

三角之颠，布上丙烯，120x90cm，2022年

俯瞰，数码绘画，2021年

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以作品《三角之颠》为例，出于对安全感的需索，她画下巨大的云，它是如此轻柔又虚无。拥抱它，到底不过是拥抱自己，也对，这世间，安全感从来只能源于自己。前后七稿，画面不断变换。云雨来了，鸟儿便走了。她感到自己置身某个未来世界，画面便长出金属和玻璃这样充满未来感的元素。在最终的作品中，碎裂的云悬停于三角之上，摇摇欲坠，静谧微甜的粉色麻痹神经，看似安稳的氛围里充满不确定。

呼吸，纸上水彩，30x20cm，2022年

另一幅作品《呼吸》中，她用线条画出卡在墙壁两侧动弹不得的女性，她头顶巨大圆球，各种图形杂乱地悬浮其中。仿佛被一股未知的力量攫住，张永宏感到失去自由，在那一刻她头疼了。这些画与眼下人们所面对的巨大困境和恐慌紧密相连。对于社会事件，身边的人和事，人与人之间的情感羁绊，她保持高强的感知和共情，继而在脑中衍生出源源不断的灵感词，如此循环往复。

构建

可被充分解读的

空间

院落，纸上水彩，30x20cm，2022年

早春，纸上水彩，30x20cm，2022年

震动，纸上水彩，30x40cm，2022年

平衡，纸上水彩，40x50cm，2021年

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情绪指示画什么，接下来怎么画成了新课题。张永宏用简单和抽象的艺术语言，借由象征手法，构建出可供充分解读的空间。在此之上她抽离出来，审视人与自己和世界的关系。

相拥，纸上水彩，30x40cm，2022年

飞翔，纸上水彩，60x80cm，2021年

复杂的均衡性，纸上水彩，60x80cm，2021年

失乐园，纸上水彩，30x40cm，2021年

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她的画中常有说不清道不明的信息，人性的复杂和光辉在此间显现。在画里，她勾勒方形和圆形的体块。那是四人的聚会吗？亦或两人的相拥？那脸孔兴许是一只猫，隐约又闻到清甜的芒果香气。厚重的紧紧贴合的身体，传递出令人倍感舒适的信任与亲密，而这亲密无间，世间少有。

相遇，数码绘画，2022年

也是在画里，她塑造似人又似鸟的形象，摒弃人类自以为是的高贵，与动物心灵交汇，尽管他们脚下边界清晰。她以此隐喻两个完全不同的人也可以放低姿态，听听对方的声音，谦卑还会拉近人与真理的距离。这样的平等与关照，世间亦难得。她是如此着迷于呈现那些世间少有的东西，甚至是并不存在的景象——某种她内心的期许。

青团，瓷板绘画，17x33cm，2021年

甜味空气，瓷板绘画，40x30cm，2021年

无用之物，瓷板绘画，40x30cm，2021年

晴空，瓷板绘画，17x33cm，2021年

草间，磁盘，直径25cm，2021年

自画像，咖啡瓷杯，6x7cm，2021年

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她也试图在画中保持平衡，轻重、冷暖、甘苦、安全不安、亲厚孤独……她有许多话想说，情绪在画面交织，形成反差对比。她说苦涩也许是人生的底色，但总有一些闪亮的盼望。一定要有。

生活苦涩

报之以歌

张永宏在创作中

得益于那片广袤土地，在新疆长大的张永宏，有着自由本真的性情，艺术家的父亲和兄长给予她启蒙，大学时她考取了艺术院校。

毕业后，她在多种创作媒介间转换。常用的画纸和画布是她的心情日志。平板电脑可以模拟真实材料，允许反复涂改，最是自由。去年她申请了景德镇陶溪川的艺术家驻留项目，在素坯上作画，新奇不已的她一口气完成120件作品。去年起，织毯和簇绒枪也成了她的心头好。但无论选择哪种媒介，意识流的方式仍是一以贯之。

张永宏的工作室

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在诸多媒介中，缝纫机的创作颇为特别。少年时从母亲那里习得的手艺仍驾轻就熟，衣物里的海绵、衬衫的蕾丝、干净的丝袜都被拿来变成作品。布料是那般柔软，针是那般尖锐，针扎下的瞬间，破裂与刺痛紧随而来，有时连手指也被刺破。不发出任何声响的布料，最终化作纯净浪漫的图案。

香艳的负担，布上综合材料，67x50cm，2021年

喜乐，布上综合材料，30x36cm，2008年

独行侠，布上综合材料，34x42cm，2008年

花园，布上综合材料，47x47cm，2008年

内外，布上综合材料，70x55cm，2011年

满溢，布上综合材料，53x41cm，2021年

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起初，毛线织毯，71x77cm，2021年

区域，毛线织毯，100x70cm，2021年

暗夜，毛线织毯，80x114cm，2021年

打烊，毛线织毯，75x108cm，2021年

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苦涩与甘甜在作品中交叠，也在她的人生中交叠。多年来，她有过情感创伤的时刻，直面过生活的困境，感受过孤立无援，正在被与孩子之间的代沟所困惑。“作品的背面，人们是看不到的。伤感人人会有，可我不愿诉说。世界就是会把好与坏同时带到人身边，跨越苦难，才会更接近光。所以我不惧怕苦难，只是选择静静地承受它，它终将成为创作的力量，也让我变得丰富、坚韧，不易折断。”

2021《灵粮显线》张永宏个展现场

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现在的张永宏更坦然也更自洽，在被疫情困住的当下，她保持深入内观，计划着集中而专注地完成一些作品。眼下她对雕塑兴趣浓厚，对年底的个展也充满期待。被问到对她影响最大的人，她想了想说：“是自己，不断领悟不断否定，最终在否定中上升。”

张永宏

经典语录

绘画是选择，是无数的选择。绘画非常难的地方，在于要画什么，怎么画，这两个问题会伴随一生。

人是敏感的动物，很细微的情绪也很宝贵。也许有人觉得无所谓，但如果对我来说是重要的，我就把它呈现出来，创作是非常主观的。

我是温和的，天然的，内心有非常丰富的世界。我总是直接表达自己的情绪，至于他人的看法，我不会在乎。

画画时，想到一点就画下，再往下想一点再画下去。如同爬山，在山下只能专注脚下，登顶后才知道一路如何走来。

艺术除了向人传给美善之外，还要给观者创造一个空间。倘若他看出我所想，我很开心，若他有其他解读，那是更好的。

艺术家在探索艺术道路的时候，就是在寻求某种真理，那就是人性的光辉。

Billie Eilish