环球新动态：日式照明设计中的民族风俗与思想内涵

在此前日本《读卖新闻》做的一项调查中显示，日本和中国分别有56%和44%不喜欢对方，但不因此就能抹杀对方的成就与长处。

(资料图片仅供参考)

在照明设计方向，日本有其独到之处。

日本人认为生活不能是粗糙的，万不可凑合。

所以，日本的设计往往会在细节处改善生活品质。

在我们身边，经常存在对细节的忽视最终会导致生活品质遭遇瓶颈，而习惯粗糙的人即使有一天产生了追求精致的意识，也已经不具备精益求精的能力。

去观察日本人的生活，你会发现，他们总是对粗糙保持着高度的警觉和全方位的排斥。

一块纸尿布，未用时，平常无奇，一旦尿湿，一道彩虹图案赫然出现在宝宝的小屁屁上，这个小细节既有提示父母宝宝该换纸尿裤了，另一方面“雨后见彩虹”的幽默让养育着婴幼儿的家庭常有机会展颜一笑。

一只杯子，握在手掌里，手弯曲成什么样的弧度才最舒适，是关于一只杯子的设计关键。

一处房子用多少盏灯挂在哪里才是最恰当的?

我们居住的空间里面，非得要金碧辉煌、灯火通明，才显得更加气派吗？

由于地域与文化差异，世界上不同的民族建筑的风格也不尽相同；由建筑结构导致的光环境的差异，在漫长的历史中也对民族性格产生了塑造作用。

所以在照明设计中，也应当注意民族风俗与思想内涵的差异，这主要指的是各民族生活习惯和文化差异的不同。

除了观念上的问题，在操作层面上他们是对所设计的对象有深入系统的研究的。

角馆政英从日本大学建筑学系毕业后进了一家光研究所专门做照明设计，后来日本泡沫经济破灭，但他仍然因为喜欢没有改行。

在角馆政英的理解中，光不仅要提供照明，更是人与人沟通的渠道，而不是建筑的附属设施那么简单。

既然是为了交流——使人与人，人与环境之间的交流能保持畅通，角馆政英精细地安排布光的点位及明度。

人们生活方式的改变和照明是有关的。基于这种认识，角馆政英的照明设计是要进行许多精细的测算的，光源的位置通常被放在空间的结合部为的是让人在行走时获得必须的提示。

例如小区的照明重点是出入口，因为那是人最频繁出入的地方，安全很重要。而在小区道路的照明设施上，他只选用10-15瓦的亮度。

在他看来中国现在许多城市花许多钱用在公共设施的照明上，有钱人的私宅里也是动不动就将家里设计成“繁星满天”的照明方式和日本泡沫经济破灭前很相像，这种方式是为了凸显建筑体，而不是将照明与建筑整合。

所以这其中必然有很多布光是浪费能源，他这一代经历过泡沫经济的日本设计师现在很注重如何精确地根据实际需要设计灯光。

“一个人在家里会做什么，是对照明设计的一个解答，”角馆政英说：“所以我要做动词式的设计——功能明确，界定清楚，而不是做形容词式的设计——目的模糊，功能不明确。”

当他为一个人设计客厅时，他在这个空间里安排了六处光源，而不是在天花板上布满射灯，他认为空间设计师已经将居室内部的一致性完成了，他只要把不同区域的对光的最低要求实现就可以了。

他不打算用光“做”出特色，只是用光再现已经存在的特色，当他为照明赋予这样的功能时，照明就不再扮演一个表情复杂的角色，而这种纯粹则通过精准的计算得以实现。

日本受到禅宗佛教影响，认为但凡是色彩过于鲜艳的物体都是不洁净的，因此便形成了崇尚自然与朴素的风气，从神社建筑到民宅，注重物体自身的简素之美，甚至连油漆都不刷，这种展示素材本身面貌的手法日本称为“素面造”。

因为使用较多的木材，所以全部保持原木的色彩和纹。

这种朴素的美是和式建筑透露出的禅宗的精神。

而在用光的手法上，他们提出了光环境的设计，不仅在于光的塑造，更在于影的塑造，而舒适性更是照明设计的核心；这一理念在大部分场所一以贯之，光与影的相互映衬 ，往往带给空间以生动的质感，特别是传统的和式建筑中，有时单薄的木质立面竟能体现出一种立体的感觉。

特别是在古建筑的照明设计方面，他们往往优先从人文与历史的角度切入，在京都银阁寺的照明设计中，考虑到契合历史故事，将照明设计定位成了对曾在此活动的足利将军的追忆。

其采取了较多的间接照明和半间接照明的方法，避免了对国宝建筑的光照损害。

而在室内，采用了光纤亮化窗户，并用富有京都地域特色的竹子制成灯笼，内置卤素光源，利用卤素灯的几次反射来进行照明产生若隐若现的建筑阴影，彷佛其中仍有将军活动的身影，这一手法称为卤素焚香照明。