【环球速看料】如何鉴定齐白石荷花，中国齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周说，看荷花笔法

荷花是齐白石比较喜爱的题材，他一生画了不少荷花。粗略计算，应有数十幅。齐白石爱荷花，是有原因的。在1917年的一本册页之三《荷花》一开中他特别题句到：“出污泥而不染，余与张五皆足与此花流匹也。齐大并记。”可知，齐白石对荷花“出污泥而不染”的品格非常欣赏，并将之自比自况，荷花孤傲不染的花品与齐白石的心性非常契合，这也是齐白石屡屡画荷花的一大原因。

中国画家爱画荷花，远的有明末清初的八大山人和恽寿平，近代的中国画大师吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、刘海粟、李苦禅、石鲁等，都是画荷花的妙手。八大山人的荷花残败荒凉，恽寿平的荷花工笔规整，吴昌硕的荷花金石味浓，齐白石的荷花豪放大气，张大千的荷花婀娜多姿，潘天寿的荷花刚健挺拔，刘海粟的荷花泼彩浓艳，李苦禅的荷花铁笔酣畅，石鲁的荷花夸张简练，每个人都对荷花有自己的刻画和解释。但若论最奔放写意，淋漓痛快，则非齐白石的荷花莫属。齐白石画的荷花也是经历了一个由简到繁的过程，晚年的荷花墨色淋漓，色彩艳丽，穿插繁密，笔势豪放，将荷花的写意描绘推高到一个新的境界。

齐白石 册页之三《荷花》 1917年 陕西美术家协会藏

(资料图片仅供参考)

齐白石画荷分期

齐白石早期画的荷花，偏于墨色，设色极少，构图每每十分简单。目前所见齐白石较早的一幅荷花是画于1917年（丁巳七月）的《墨荷翠鸟》，是一幅纯水墨作品，用笔简练，构图舒朗，略有八大山人笔意。在画上齐白石也专门题到：“朱雪个李复堂与余同趣，余之作画欲不似二者，固下笔难矣，此幅将不似人，宝辰先生勿谓傍依朱李也。”1921年（辛酉年六月），齐白石画了一幅盆栽荷花《宝缸荷花图》，上题自作诗一首：“海滨池底好移根，杯水丸泥可断魂。有识荷花应欲语，宝缸身世未为恩。”此画仍是水墨画，不设一色，画上部画一花盆，几杆荷花有开放的，有含苞的，还是八大山人风格的写意文人画。

1921年，齐白石在一幅《荷花》上题句到：“大涤子尝云：此道有彼时不合众意而后世鉴赏不已者，有现时轰雷震时而后世不闻问者。余此幅当时不合众意，后世不欲人闻问，人奈我何。”足见当时的齐白石在北京卖画正受冷遇，知音稀少，才有此愤世嫉俗之语。此时的齐白石因为画风受八大山人影响，冷逸一路，人多不识，只有陈师曾等极少几个人欣赏他的画。北京画院藏有一幅1925年画给梅兰芳的《荷花图》，画面稍有些变化，开始有了少量的颜色，但并不突出，仍是以墨为主，以色为辅。画面画荷叶两三杆，一朵红花开在上角，很是出挑。说明齐白石开始尝试发挥色彩的功效，在实现由水墨到色彩的过渡。

在20世纪20年代末，齐白石的画风开始发生变革，逐渐有了自己个人的面目。这一时期的他，在画题上也每每有所欣喜表露。在约1927年的一幅《残荷》上，齐白石题写：“作画剩色，灯下画此，竟落落大方，记之，三百石印富翁。”1929年（己巳三月），齐白石画了《鸳鸯荷花》，他题画曰：“予之画稍可观者在七十岁先后，心庵弟今携来加题记，其意在珍重，白石惭愧万分。”70岁前后，是齐白石自认为“画稍可观”的时期，此时正是20年代末30年代初，齐白石开始衰年变法，这一时期的明显特征是色彩比以前更加突出，画面更艳丽了，不再只有以前的孤冷，而是墨色均衡，以色彰墨，色彩浓艳。

齐白石在上世纪30年代还画了一幅《墨荷》（现藏北京画院），构图极简，只画了两杆荷花，一花一叶，长长的荷杆充满整个画面，荷叶的伞盖用大笔扫出，撑满画幅，背后穿插一朵含苞未开的荷花，画的意境极简。画上题了一首友人诗：“一花一叶扫凡胎，墨海灵光五色开，修到华严清净福，有人三世梦如来。”此画可谓气力弥满，确实大有扫尽画界凡胎之势。1934年秋，齐白石画了一幅水墨的荷花，堪称他30年代的荷花精品。在画上他做了两处长题，其中一题道出了他大写意画风的师法由来，“一蓬一叶稍似八大山人，八大山人当其时爱者甚少，白石山人爱者颇多，未免惭愧也，白石又记。”

齐白石20年代中期前的荷花大多是学古人的，主要是学八大山人，20年代末30年代初他为了更好地画好荷花开始多次写生。在经过写生实地观察后，他发现荷花开得都十分茂盛，于是他在一幅《荷花》中曾画过十个荷叶，光盛开的荷花花瓣多达十五六朵，可谓是《盛荷图》了。他在这幅画外题道：“余画荷花，觉盛开之荷不易为，一日雨后过金鳌玉蝀看荷花，归来画此，却有雨气从十指出。”此处说的“金鳌玉蝀”指的是北京的著名景观北海与中海之间的一座桥，这里在夏天以荷花闻名。近代诗人柳亚子曾有诗“金鳌玉蝀万荷花”句，齐白石画荷、赏荷就是在这里。齐白石能画好荷花，跟仔细写生观察有很大关系。

齐白石 秋荷 20世纪30年代晚期 北京画院藏

自上世纪30年代始，齐白石带色彩的荷花作品多了起来。北京画院藏有一件齐白石画的《秋荷》，没有年款，看款书应是30年代画作。荷梗画得坚挺老辣，有如金刚杵一般。四个莲蓬，一朵盛开后已开始凋谢的荷花，三杆残叶，将枯荷表现得十分生动。但总体看，这时的荷花画作设色还比较淡一些，无论荷叶还是花瓣，色彩都不像40年代那样浓艳热烈，而是以淡雅为主。齐白石非常善于画枯荷，他画秋天的《残荷图》，荷梗穿插有致，莲蓬就有24个，并没有给人一种残败之感，反而觉得枯荷的壮烈与秋天的美丽。此时的齐白石，画荷花已然没有了原来的简洁，而是繁上加繁，画面一度很少再留空白。

齐白石 荷花鸳鸯 1952年 辽宁省博物馆藏

上世纪40年代，齐白石的荷花色彩愈加浓艳，构图大多繁复，画意更加生动。齐白石画荷花有时也常配些鸳鸯、游鱼、鸭子、翠鸟、蜻蜓等配景，以增加画面的活力和情趣。他曾说：“画花卉必须有虫鸟陪衬才更生动。”新人结婚他多画《荷花鸳鸯》，表达祝福之意。他画的《晚香》，上面有一只蜻蜓，下面画了两只鸭子，并特意在画上题句：“余作画每兼虫鸟，则花草自然有工致气，若画寻常花卉，下笔多不似之似，决不有此荷花也，三百石印富翁并记。”这里讲了他作画喜爱兼画一些草虫，以求得花草有“工致气”，但是画常见的花卉，追求一种“不似之似”，就是写意的概括性，貌看不似，但其实神似，此为齐白石晚年绘画的一大理念。

齐白石 晚香 20世纪40年代

解放后，齐白石也画了不少荷花。辽宁省博物馆藏了齐白石的3幅荷花，都是晚年的，分别是1952年的《荷花鸳鸯》，1953年的《和平鸽荷花》，1954年的《荷塘双鱼》，都是齐白石晚年画荷的精品之作。其中92岁画的《荷花鸳鸯》，很是温情拟人；93岁画的《和平鸽荷花》，设色艳丽。94岁画的《荷塘双鱼》，两条小鱼在荷塘中游嬉，颇有情志，荷梗画得一笔不懈，坚挺老辣，丝毫看不出是90多岁老人的手笔。目前见到的齐白石去世前画的荷花是他96岁画的《荷花》，笔力遒劲，不见有半点败笔。晚年的齐白石画荷花，画面更加自由了，用笔更加概括了，可谓妙笔生花。齐白石一生爱画荷花，因为荷花最适合写意，因为荷花最符合他的心性。售收高端书画，寻找合作高端书画经纪人、合伙人、大区负责人，主要运作齐白石生前的同款画画毛笔、齐白石画虾专用宣纸、齐白石墨块、齐白石自制颜料配方、齐白石画工笔草虫秘法、齐白石小女齐良芷藏父亲齐白石书画遗作真迹展及齐白石小女齐良芷自藏书画名家专场拍卖、齐白石传人、中国齐白石书画院院长汤发周致敬齐白石诞辰158周年重现齐白石笔下的微观世界书画展等项目，还有运作齐白石、齐良芷、齐良迟、李可染、李苦禅、娄师白、王森然、王雪涛、王漱石、汤发周等齐白石传人价值百千万以上的书画、印章真迹作品，亦可接受NFT、数字藏品、元宇宙等操作，欢迎有实力的网络公司竞标。（图文选自：齐白石传人书画网）

（本文图片素材源于齐白石传人书画网）

注：以上图文节选自讲座《少白公子趣说齐白石》 主讲人：汤发周

壬寅年 【虎年】编撰于华东上海齐白石书画院（上海浦东总院）