环球头条:按照国画标准创作连环画,王叔晖绘《赵梦桃》
国画中有一种技法,名为“白描”。画家用墨线勾描画稿,不敷染颜色。白描常用来画人物、花鸟,代表作品有《八十七神仙卷》《朝元仙仗图》《五马图》等,体现了白描技法的无穷魅力。
近代画家在锤炼笔墨之余,也会学习西方素描技法。有人将素描和白描结合,创作出一批写实佳作。这几幅画选自王叔晖创作的连环画《赵梦桃》,线条遒劲有力,结构严谨精准。她按照画国画标准创作连环画,提升了连环画的艺术品位。
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王叔晖是近代著名女画家,擅画工笔重彩仕女画。赵梦桃是劳动模范,纺织战线的旗帜代表。女画家画女劳模,这种组合在创作上有一定优势。女性人物的细微神态,习惯动作,女画家画的时候会格外得心应手。
早年间王叔晖以卖画为生,后进入出版社成为职业画家。画画对她而言,变成了一份工作。实际上,画画在她心中的地位很神圣,从《赵梦桃》就能看出来,她对创作一点也不马虎。
画传统仕女画出身,改画生活中的人物,难度很大。传统仕女画可以通过服饰遮掩结构上的缺陷。画生活中的人物,必须要考虑透视变形。比如两个蹲坐的人,身体结构会发生很大变化。
站立的人物最好画,有动作,意味着身体结构在空间里产生了变化。画的时候,要经过分析,才能保证人物真实。从下图就能看出王叔晖的努力,她为了画好生活中的人物,学过素描。
画一个人物,画两个人物,画一群人物,难度系数不同。传统仕女画有一个人就能撑起画面。到了连环画这里,涉及群像的描绘。两个人要有交流,一群人要有主次,解决了这些问题,才是好画。
为了突出重点,王叔晖画群像的时候,采用环绕式构图,可以称之为“众星捧月”。看到了吧,有问题,解决问题。见招拆招,画连环画的难度甚至超越了画国画。
为了丰富画面的美感,王叔晖采用了一些装饰性手法。比如,画中人身上的花衣服,美化生活用品。为了故事情节的连续性,要保证主要人物形象前后一致。为了丰富构图变化,还要用多个视角进行描绘。一本连环画,几乎包含了白描用到的全部手法。
画人物,要画出性格。捕捉瞬时神态,可以让人物显得生动鲜活。为此,王叔晖下了很多功夫。画中人或羞涩、或专注、或谦和,有性格的人物才好看。
连环画的中景画面,常用来过渡剧情。王叔晖画中景,是为了凸显人物性格。画中几位女性,她们关注的焦点是赵梦桃的手。眼神汇聚一处,神情认真专注,这么优秀的画作,稍微加工一下,就能当成独立的国画作品。
连环画《赵梦桃》创作于20世纪60年,画完之后很长时间没能出版。到了2001年,出版了48开,24开两个版本。这时,人们才知道,原来王叔晖画生活中的人物同样精彩。
很多人以为连环画是低幼读物,这种观点过于偏颇。像《赵梦桃》这样的连环画作品,可以当成学习白描技法的范本,可见其艺术性有多强。