【环球新视野】一场大师留痕的视觉盛宴——树艺版画艺术空间｜AFIH2022专访

来源: 腾讯网 ┆ 时间: 2022-07-18 18:01:02

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【资料图】

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走进树艺版画艺术空间，带你穿梭在毕加索的麻胶版画中，感受材料与技术不可分割的特殊性；让你尽情游历在达利木刻套色《神曲》系列的地狱、炼狱和天堂间；行走在冈瑟·弗格的秩序和变化当中；沉浸在夏加尔《拉封丹》系列版画的浪漫狂想、亦真亦幻世界里以及赵无极虚无变幻的空间色彩之中。试想一下，如果当你正拥有一件大师作品，彼时的欣喜该是多么难以言喻！

画廊简介

树艺版画艺术空间于2010年成立，专注研究、收藏和推广有影响力的大师版画，整理出版《世界版画史》，包含从14世纪欧洲早期木刻，到15世纪铜版、17世纪的石版，再到20世纪名家版画作品，同时涉猎国内外名家和新锐艺术家的油画和雕塑作品。

树艺版画艺术空间

深度访谈

树艺版画艺术空间为什么将收藏和推广版画作为主要经营方向？

对于目前大多数艺术机构而言，视原创为圭臬，这非常好。但经过实践和思考后，我们更愿意走自己的路。

人类文明多源而流一，人类文化也是如此，艺术也紧随文化产生。无论中华和欧洲文明，无论阿拉伯和北非文明，无论印度和西亚文明，以至于南北美文明，在过去都曾灿烂辉煌过。这些文明产生各自的文化，创造了五彩纷呈和各具特色的艺术。如今，这些文明只有一个发展方向，那就是现代文明方向，同时产生的文化也是现代文化，与之共生的艺术必是现代艺术。

如果说在上一个文明阶段是百花齐放的话，那么人类文明进入现代阶段后就是谁领风骚的时代了。这阶段的开局是西欧人领先，下面鹿死谁手还不得而知。但目前西方还是略占上风，所以西方原创艺术也有其巨大的优势。如果以西方原创为主，我们无论如何努力，最多成为买办。

艺术是文明最上层的体现，基础牢固，就自然而然领先。中华民族有极高的艺术素养和追求。宋人用半壁江山换了一代清雅，如此血本，其他文明都难望其项背。但此时中国并非宋时中国，目前这一时期，基础尚不牢固。发展重点不应在空中楼阁，而在社会基础。待到民族复兴时，大家心平气和后，艺术自然真正领先。对于我们来说，国内的原创艺术目前还没有到达能够承载价值的时期，因此，经营国内原创的时机并不成熟。

我们认为，目前最好还是多学多看，西方一路走来可以借鉴之处还有很多。而版画，特别是西方版画就是一个很好的切入点。通过版画我们可以了解西方文明，了解艺术和艺术大师产生的土壤。借西山之石，琢东方之玉，育举世闻名大师，待复兴之时，共襄盛世。

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毕加索石版版画 (1962)

版画的魅力体现在哪些方面？

对版画艺术感兴趣的初级收藏者有什么样的建议？

版画的魅力在于价格。

艺术作品的欣赏和占有是完全不同的心情。当你拥有一幅艺术家的作品时，才是真正开始欣赏他的作品。而版画将这个入门的门槛降低了很多。

想象一下，无论你在媒体上或展馆中看了多少次夏加尔，都不如拥有他的作品来的激动人心。但是将拥有一副夏加尔的原作为目标，那大多数人开局就可以直接退出游戏了。版画给了我们继续进行下去的可能。你可以从夏加尔的石版画开始，然后逐步升级，升级到蚀刻版画，升级到成套作品。在这个过程中，你会了解艺术家一生的境遇，当然也会提升自己的鉴赏力。如果再有可能，你尝试收藏他的原作，则可以算得上是稳扎稳打，实力派收藏家的做法了。而且一路走来乐在其中，妙不可言。

所以我们对于初级艺术爱好者的建议是，根据自己的能力，收藏一些大师的版画作品。

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夏加尔《拉封丹》系列

内含蚀刻铜版 (蒙瓦尔纸)

树艺版画艺术空间在收藏相当可观的大师版画的基础上，也有对整个版画史的研究探索，可以就版画分享一下您对传承、创新的理解吗？

艺术的传承和发展基于文明的传承和发展。

艺术是人类精神文明的产物，是核心，而艺术形式是具有时代性的，是外壳。借用香奈儿女士的“潮流易逝，风格永存”来形容一下，“艺术形式多变，艺术精神永存”。

不同文明的发展才是根本。版画是一种艺术形式，有自身的生命周期。在我们看来，版画已经完成了他的使命，如今只是作为时代的见证而存在。

版画源于唐，唐时中华文明，自信开放，欧亚大陆各种思想在唐交汇。佛教思想，一枝独秀，与本土儒道形成互补，人们为传播佛法，将佛经绘成图画，再制版付印。便于佛教思想在大众中传播。后来形成了中华儒释道思想三源的局面。

同样在15世纪的欧洲，版画又扮演起了类似的角色，不过这次开始传播的是西方的现代思想。西方的现代思想正因为有了迅速的传播通道，所以产生重大影响，随之领先了数百年。

大众艺术是版画的第一个特色。版画的发展离不开大众，其他画种服务于少数人，只和少数人互动，而版画却可依其优势和公众互动。大众参与艺术的时代，必定是建立在富裕、开放、自信的基础上的。