天天精选！梦回大唐，游览骊山，何海霞绘《避暑图》

何海霞是近代著名画家，他是张大千的弟子。何海霞擅画山水，画大幅作品也能精彩绝伦。一般来讲，过大过小尺幅的作品创作难度更大一些。画大幅作品，很考验画家的基本功。这幅《避暑图》描绘了夏日骊山的景色，看上去壮美多姿，气势不凡。

很多人以为，何海霞起点高，他取得再多的成就也理所应当。其实不然，锤炼技法、努力探索，才是他成功的秘诀。学古人，学老师，观察生活，描绘内心感悟，每一步走来，都流淌着勤奋的汗水。何海霞的画中好像有光，照耀着创新之路，充满光明、纯净、美好。他尊重传统，深入生活，借古开今，成为画坛名家。

(资料图片仅供参考)

何海霞 避暑图

《避暑图》画的是唐代的骊山，穿越历史，梦回大唐，骊山美景出现在眼前。远山阳刚雄伟，殿宇宫室恢宏大气，充满了气魄与力量。画山水，最怕流露出局促感。何海霞从构图入手，展现广袤空间。画中远山至少有四个层次，将画面推向无穷远处。哪怕画面上方留白很少，也没有压迫的感觉。

画中近景，古建筑与古树融为一体，加深空间感。何海霞采用俯仰结合的视角，既可洞察画中一切景物，也可仰观无垠山川。他选择青绿技法创作《避暑图》，致敬唐代山水画主流风格。他没有用矿物质颜料三矾九染，而是薄薄敷染色彩，让画面看上去清新淡雅，宛若有清风掠过画面。

何海霞 避暑图 局部

《避暑图》中有很多细节都能独立成画，随意截取几个局部，都是山水佳作。可见，何海霞构图能力有多强。山水搭配古建筑，这样画法在唐宋两代十分流行，元代以后的画家很少这样创作。当画家的审美情趣转移到表现墨戏情怀后，让很多画家放弃了技法训练。要知道，技法才创作的基础。艺术主张再高妙，也要靠技法实现。

何海霞始终没有放弃钻研技法，看着透视精准的楼台水榭，合乎比例关系的山水人物，充满了传统与现代的思考。他在寻找一个契合点，可以跨越古今，可以推动创作，可以开宗立派。

何海霞 避暑图 局部

欣赏何海霞的山水画，主要看他的探索精神。有古韵，有新意，有豪情， 让他的画作充满个性。他和石鲁、赵望云等人开创长安画派，提出了一手伸向传统，一手伸向生活的主张。他以写实手法描绘消失在历史中的美景，他用画作重现了唐代骊山的盛景。扎实的技法，传统的笔墨，深厚的文化积淀，一幅画展现出文化自信。

《避暑图》集合了传统技法中的水墨、青绿、界画，变化的笔墨，多样的面貌，和谐的气氛，浑然一体。用笔雄健有力，用墨华滋浑厚，用色华美典雅，让人想要走入画中躲避夏日艳阳。

何海霞 避暑图 局部

何海霞经历了画古人、画老师、画生活、画自己，四个阶段。每个阶段都夯实了技法，每个阶段都注意吸收文化养分，每个阶段都不忘创新精神。有人说，他是传统山水画集大成者。有人说，他是衔接传统与现代的桥梁。仔细体会一下《避暑图》，就会知道，这些说法都有道理。