天天微动态丨青莲寺宋塑：妆金之魅

▲山西晋城青莲寺罗汉堂宋代罗汉像

(资料图)

▲梁渊 《冥》 现代妆金作品 110X50X50cm

7月25日，

“传统彩塑妆金（拨金）工艺的传承

与创新人才培养”项目“实践成果展”，

在山西大学美术学院一楼展厅举办。

该展览由山西大学主办，

山西大学美术学院、

山西大学美术遗产研究所协办。

此次展览，

为国家艺术基金2020年度艺术人才培养资助项目

学员作品成果展，

旨在继承和发扬中华民族传统彩塑妆金技艺，

挖掘并培养一批

在雕塑、传统工艺美术等领域的优秀人才。

▲开幕仪式现场

▲项目主持人郭秋英教授现场讲解

妆金（拨金）工艺，是我国传统彩塑在装銮髹饰工艺中的一道重要工序，具有极高历史人文艺术价值。山西作为彩塑艺术大省，目前保存有古代传统彩塑12000多尊，其中，晋城青莲寺罗汉堂、地藏阁，晋城玉皇庙，大同善化寺，运城福胜寺等彩塑妆金工艺实属全国之最。

据该项目主持人，山西大学美术学院教授郭秋英介绍，因传统彩塑材质特点和保护要求，使得妆金技艺的学习研究、复制留存、传承保护等工作收到极大限制，本次培养资助项目正是针对这一传统工艺的描摹与传承、保护与传承起到了积极的推动作用。

据了解，该培养资助项目自今年2月启动以来，从全国各地招收了28名学员进行了为期34天的高质量、高密度系统化授课，总计完成20场专家理论授课、10场技法实践授课、以及3场专题讨论会。其间，学员们还对山西晋祠、太原天龙山、山西博物院进行了实地参观和田野实践。

在成果展示中，共展示了32件独具特色的妆金雕塑作品，有肃穆庄严的菩萨造像，造型飘逸动态的侍女造像，以及憨态可掬的人物雕塑，以不同的雕塑形象，将妆金技艺融汇其中。在光线的作用下，每件作品熠熠生辉，散发着古朴且耀眼的生机。

部分学员作品

▲李建卫 《羿》 50x30x110cm

▲张望 《入梦》65×60×40 cm

▲张博《燮夫子》40×40×90 cm

▲杨贤龙 《陶母》36×40×85 cm

▲宿赟 《驳》110×30×30 cm

▲郭琦《编织人生》100×100×40 cm

▲张建鹏 《极乐》 98X45X45cm

▲任波 《憩》 60x30x18cm

▲王一 《问松》 100x30x130cm

▲陈国盈 《向天问道》 100x60x40cm

▲黄压西 《任天堂》译《lost meta 2020》

75X56X69cm

▲郭超 《执莲童子》 60x60x74cm

▲蒋 瑛 《谣》 85x10x20cm

▲于法屹 《传统新手 秀》《传统新手 烈》

100x100x120cm

▲牛雯雯 《云肩》 57x23x25cm

▲罗振春 《阳光下》 82x50x50cm

▲黄海明 《残阳如血》 80x40x80cm

▲张荣 《伏魔》 70x40x40cm

▲卢书豪 《在云端》 51x40x96cm

▲朱克龙 《SWEET SMALL》 30x30x70cm

▲付祥波 《山》 57x23x25cm

▲何涛 《支机女》 60x50x980cm

▲陈玉坤 《托塔罗汉》 60x40x75cm

▲刘丕华 《碧鬟红袖》 110x40x40cm

▲魏巍 《早安，财神》 110x40x40cm

▲矫石 《金刚》 120×45×45 cm

妆金工艺，

是以黄金为材料，

对塑像的通体或局部做装銮修饰的工艺。

晋城青莲寺宋塑所采用的妆金工艺，

为唐、宋时期妆金工艺不可多得的典范。

北宋分为上下两寺的青莲寺，

现存54尊唐宋彩塑。

接下来推出的，

是山西大学美术学院教授、

项目主持人郭秋英

撰写的文章：

宋代彩塑妆金工艺的审美思考

基于青莲寺宋塑的田野观察

▲青莲寺 上寺

▲青莲寺 下寺

黄金，以其色泽璀璨，持久耐腐蚀而深受人们的喜爱。早在古埃及新王国时期（前1553－1085年）就已有用黄金制作的玫瑰花王冠和用黄金贴饰的皇家丧葬用具，其工艺水平成熟精湛，令人称奇。

在我国，四川三星堆遗址中出土的4件黄金制品，分别为金手杖、金脸面罩、金用箔虎形饰与金料块。其中，金脸面罩也是采用在青铜器上贴金。这说明在商晚期已经有贴金技术。

据文献记载，周天子的车辂已作金饰，此后历代皇家车饰沿袭此一传统，并日趋繁缛复杂。至春秋战国时期，青铜器上已经有成熟的错金工艺，唐朝时又进一步发展了金银平脱工艺，并且大面积地运用于漆器、陶瓷、塑像等。据《唐六典》记载，金工艺方法发展至唐朝已达14种之多，分别是销金、拍金、镀金、织金、砑金、披金、泥金、镂金、捻金、战金、圈金、贴金、嵌金、裹金等。由此可知，妆金工艺在唐朝已十分成熟，且运用范围广泛。

妆金工艺对于传统雕塑来说，是以黄金为材料对塑像的通体或局部做装銮修饰的工艺，它具有保护塑像，使塑像更具神圣庄严的审美效果。现存美国旧金山亚洲艺术馆的十六国后赵建武四年（338年）的鎏金铜佛坐像，可能是遗存至今的我国最早的金身佛造像。山东青州北魏石刻佛造像上也采用大量贴金工艺，敦煌石窟中的北魏第263窟，已有用沥粉贴金技法制作的壁画。而在敦煌唐代石窟中更不乏其例，且技艺成熟，说明妆金工艺在我国有着悠久的历史与技法传承。

山西晋城青莲寺，位于晋城市东南约17公里的峡石山中，始建于北齐天保年间（550－559年），在隋唐时期达到鼎盛。目前所存的54尊唐宋彩塑在全国乃至世界享有盛誉，尤其是彩塑装銮中所运用的妆金工艺是我国同类遗存中的稀有珍宝，极具学术研究价值。在青莲寺下院弥勒殿6尊唐塑中（另有明塑1尊），仅一弥勒大佛为全身金装，惜已不存。而其中的48尊宋塑，有上院罗汉堂、地藏阁31尊运用了拨金工艺，且其技艺成熟，精彩异常。

▲青莲寺南殿唐代全堂佛像

一

青莲寺的妆金工艺类型及特征

中国的传统彩塑，素有“三分塑七分彩”的说法。从中可见彩绘妆銮的重要性。从制作彩塑的工序上讲，它是彩塑制作的最后一道工序。“妆銮”，或称妆金敷彩，大致可分为：白垩、沥粉、着色、妆金。妆金又有泥金、贴金、沥粉贴金、拨金等工艺区别。在塑像的胎体表面处，为了得到平整光滑的效果，以增加附着力，常会使用一些胶、垩白混合的涂料，先涂刷在制好的泥塑与胎体之上；然后对塑像的头冠、法器、纹饰、璎珞等处进行描画，以便滴沥出凸起的精美花纹或线条；最后着色和妆金，它可以增强塑像的美感和质感，又可以起到保护塑像的作用。

罗汉堂位于青莲上寺二进院的东厢阁楼二层。在罗汉堂楼下后墙的中部，存有《罗汉碑记》一通，立碑时间为北宋政和八年（1118年），碑身镌刻着十六住持罗汉及五百普通罗汉的名号，是研究佛教史的重要资料。

罗汉堂内沿正（东）壁及南、北两壁设等长佛台，上置19尊坐像（皆为宋塑）。正中为广发文殊，两侧有金童、玉女胁侍，十六罗汉依次环列于两侧佛台上。在金童、玉女胁侍的胸前，以及十六罗汉的田相衣内，均饰有各种不同的拔金工艺。而在其脸部、手部用泥金工艺，塑像的袖边口、衣领口处用沥粉贴金。从中可见，妆銮时耗费巨大的财力、物力。

地藏阁，位于青莲上寺二进院的西厢阁楼二层。沿大殿正壁西墙及南、北两壁均设等长佛台，上置12尊塑像，皆为宋代原作。主像为地藏菩萨，辅像为十殿阎君，另有1金刚力士像。西墙的5尊彩塑塑像中，居中的是地藏菩萨，南北墙壁各3尊塑像，居侧首为金刚力士。彩塑通体金装，袈裟上大面积采用了极为精致的妆金工艺，而塑像的面部、胡须则用墨色勾勒，极为别致，具有威严庄重的帝王风范。从青莲寺实地调查发现，上院的罗汉堂与地藏阁妆金可分为四种，即：泥金、贴金、沥粉贴金和拨金。

▲青莲寺地藏殿宋代地藏菩萨像

1、泥金工艺

在不同时代，泥金所用方法不同。无论塑像使用的材料有何不同，只要整体施金，就要将金箔（金粉）、桃胶合成泥状，涂饰在塑像上，即为泥金。上院罗汉堂和地藏阁塑像上通体施金的泥金方法，使塑像更具有淳朴厚重，质地坚硬之感。

上院罗汉堂中所采用泥金工艺的塑像共计15尊，诸像部位泥金分布于塑像裸露的皮肤处，如面部、手部、胸部和足部等等。地藏阁采用泥金工艺的塑像共计12尊，诸像泥金的部位除地藏菩萨及其莲台和力士为全身泥金外，其余诸像均在帽冠、面部和手部等。

▲青莲寺地藏殿宋代阎王像

2、贴金工艺

贴金是一种很特殊的传统工艺，是将很薄的金箔包贴在塑像外表，较泥金的层面更薄，质感更显金碧辉煌。在我国传统贴金装饰技法中是将金箔用竹夹子夹起，贴在有黏性的塑像的底子上，用鱼鳔胶水遍刷一层，这也是唐宋的古法。到后来就用构树津液、冰糖水、金胶油、米汤、桐油等方法，这也是关中一带的做法。在青莲寺罗汉堂内，有贴金的塑像普遍加用了贴金工艺，共计15尊。每像做贴金的部位见于诸像的服装。地藏阁内，采用贴金的塑像共11尊，每像贴金的部位都在诸像的服装上。

3、沥粉贴金工艺

沥粉贴金工艺，它是将研磨成细粉的石质，加入胶水等成分，使其成为具有一定黏性的膏状物，再用有尖端有孔的管子，沿着起好的稿子，沥出凸起的花纹。它为沥粉和贴金两道工序综合的运用。在盛唐时期就广泛运用在壁画、建筑、彩画、彩绘的装饰之中。在青莲寺上寺罗汉堂和地藏阁彩塑中，衣领带及衣摆边的边缘处，大都采用沥粉贴金的花纹装饰。

上院罗汉堂共19尊塑像采用沥粉贴金工艺，在塑像沥粉贴金的部位多见于诸像衣装的边缘，如衣襟底边、领口、袖口、巾带等处。地藏阁采用沥粉贴金工艺的塑像共11尊，诸像沥粉贴金的部位多见于诸像的官袍边缘，如领口、袖口、下摆、腰带等处。

4、拨金工艺

拨金工艺的运用，更多是用来表现极细致繁复的衣饰花纹。拨金工艺是用泥金做底子，涂上不同的色彩。在半干未干时，按照花纹拨去彩色，露出金灿灿的花纹，相当于穿了一层黄金内衣，外披一件彩色镂空外套。据曹鸿儒称，在泥塑表面糊纸上粉后，砑成光滑的地面。随后浑身贴金，再砑光；取鸡蛋黄调出各色，在全身涂上；然后用其他颜色覆盖底金，不再外露；最后再在像上描绘出花色图案，用竹签（针子）将描有花纹的颜色拨去，显露出金，形成自然金色的纹样。这种金色花纹的做法称为“拨金”。

同样这种传统工艺的技法在我国南方也流行，据薛仁生所述亦与曹鸿儒所讲相同。但不曰“拨金”而称“琗金”（或写作“锥金”），在拨时采用杉木作签。罗汉堂和地藏阁宋塑的衣饰，多处可看到这一工艺的运用。

在上院罗汉堂共12尊塑像采用了拨金工艺，采用拨金的部位除龙女像为手托巾帕、观音菩萨像为内襟、善财童子像为肚兜外，其余诸像见于袈裟。地藏阁采用拨金工艺的塑像共计6尊，诸像拨金的部位不同，如阎罗王像左胸前，五官王像右腿边和右云肩下，都市王像肘部与臂部、胸部处，宋帝王像胸前下部以及左右角落，平等王像右侧腋下、左袖缝隙处等等，均依稀可见拨金工艺。

▲青莲寺地藏殿宋代阎王像

二

青莲寺拨金工艺的图案类型及使用规律

青莲寺罗汉堂和地藏阁中的宋塑，除一小鬼力士像为赤身泥金着短裤外，其余均身披袈裟或官袍。在这些服装上，彩绘的花纹多以华丽的拨金工艺完成。其图案可归结为：植物纹、动物纹、几何纹和特殊符号四种。

（一）图案类型

1、植物纹有：菊花、牡丹、卷草、柿蒂、石榴、缠枝纹等。这些花纹大都采用拨金工艺，被广泛运用在罗汉像和地藏王的衣装上和金童、玉女的内襟胸部处。如图1、图2所示：

▲图1 菊花纹

▲图2 石榴纹

2、动物纹有：龙、凤、狮子、鹰隼、喜鹊、仙鹤等纹样，见于金童、玉女的前襟处。如图3、图4所示。

▲图3 狮子纹

▲图4 仙鹤、鹰隼纹

3、几何纹有：祥云纹、席地纹、龟背纹、水波纹、回纹、棋子格等纹饰，如地藏王袍服上所绘的密集云纹图案。如图5、图6所示。

▲图5 祥云纹

▲图6 云气纹

4、特殊符号有：万字纹、占钱纹。另有散花纹，即没有固定规则的各式花朵，由花草、鸟蝶等组成的自由花式，广泛运用在罗汉的袈裟和地藏王的衣装上。如图7所示。

图7 凤纹

从图案构成样式上分析，青莲寺宋塑的妆金花纹，有二方连续、四方连续和适合纹样三种。第一种，二方连续，有如意祥云纹、水波纹、直线纹，此类图案多做衣装的边饰。第二种，四方连续，多为几何纹，如万字纹、云雷纹、棋子格纹、菱形纹、回纹、龟纹等，这种四方连续构成，衣装更显华美绚烂，云雷纹大多绘制在罗汉盘腿袈裟处。第三种，适合纹样，多为龙凤图案，罗汉袈裟的绘制常以龙鳞做底、绘制有团窠花卉等纹饰。

（二）使用规律

从罗汉殿、地藏阁宋塑妆金手法的选择上看，其规律为一般脸部泥金，手法大胆且具有张力。

塑像多为从头部由发际线区分，金色的脸上，眉毛、胡须以细致入微的墨线勾画，唇作朱色。身着三层袈裟，其衣袖、领口、下摆的边缘，均以沥粉贴金，上饰各式凤鸟、缠枝等纹样。外披的“田相衣”，随着衣纹动态的变化，沥粉贴金勾画出精致的双边，不做底。内饰拨金菱形几何纹和缠枝花纹图样，极力突显如锦似缎般的服装质地。此像袍服所采用的沥粉贴金和拨金工艺，几乎在每尊罗汉像上都可见到。

在青莲寺罗汉堂、地藏阁塑像的袖口、衣领的衣边缘和衣袍带处，均有沥粉贴金，并绘饰龙纹、缠枝纹等各类图案。如地藏菩萨塑像身披大衣，衣装宽博柔丽，胸前饰以花形璎珞，下着大裙，通体饰金的表面，深绿色的底纹绘有拨金图案，在衣服大裙的内襟处有万字团花锦地的精致纹样，沿袭了唐代宝相花纹样并点缀着祥鸟瑞兽，且图案呈对称格局，并有团花、簇花以及丰满华丽的“天花锦”纹饰。

另外一种为“锦上添花”，它是在宋代“八达晕”锦的基础之上，采用圆、菱、方、六角、八角等几何形状，呈现有规律的交错、排列，并组成有变化的锦纹及骨架。在骨架与几何形中，填以万字纹、回纹、古钱纹和锁子纹等纹样显得极为富贵，呈现出新的风格。

所有外披的袈裟和官袍的表面，都不同程度地采用了拨金工艺。如罗汉堂中的观音菩萨像与左右两侧的金童、玉女像上，通体采用泥金，在胸部及内上襟处，运用了各式精美的拨金工艺图案来妆绘。在罗汉像上的田相衣处，装饰得尤其精彩，沥粉贴金勾勒出细致的大块接缝，每块田相加饰细密变化的拨金花纹，使其更具金色的光泽和繁花似锦的感觉。在观音菩萨的外披，拨金艺如丝绸织锦，富丽堂皇，更具轻软飘逸。依工艺加工的顺序，衣纹采用了沥粉贴金，外披处多泥金，领口、袖衣口处沥粉贴金，有的天衣风带贴金边。也有采用沥粉后，局部贴金的情形。最具特色的拨金可见金童、玉女胸前及内襟处。

就青莲寺宋塑的装饰图案来说，塑像中的许多花纹样式是从当时的服饰图案中有所借鉴。罗汉堂与地藏阁宋塑所采用的拨金花纹，最多的是祥云纹、龟背纹、占钱纹、席地纹、万字纹等，它们均为底纹，上饰牡丹、菊花、龙凤、鸟雀、缠枝纹等图案，构成了不同样式的、效果工整的图样。这些艺术组合为多种形式图案，也选用了时人崇尚的多种形式的六答晕、八答晕，以及盘球等几何纹图案。所不同的是，宋塑的彩绘服饰的花纹题材更加鲜活生动，也更加丰富多样，它们应是宋塑工匠对生活所见所闻的创造和发展。

总之，塑像不仅塑造得准确传神，衣装的装饰图案采用的拨金工艺都很精细华美，它们是宋代彩塑中极为珍贵且难得的佳作。

▲青莲寺释迦殿宋代释迦牟尼佛像

三

青莲寺妆金工艺的审美思考

艺术是生活的写照，当历史随着时间流逝，唯有留下的文本和实物可使我们重新认识和了解先人的生活、思想和艺术成就。闻名全国的青莲寺宋塑，是我国同期同类作品中的稀世珍宝，其表层所留存的妆金工艺精细完美，令人称奇。它们不仅是不可再生之物，同时也是认识宋人的时尚、审美思想和意蕴的最好参照物。

（一）妆金工艺的运用，提升了佛教文化的象征意义

自古以来，金子就因其独特的物理性能被看作最为宝贵的物品。它代表了诸如永恒、光明、尊贵、神圣等等象征意义。

贴金佛身一方面体现了佛教文化对于金色文化的尊崇，“佛教认为金色是西天的超脱之色，佛像金身对佛教极具权威性”；另一方面，也能使佛像相貌庄严，增加神圣庄重的气氛，“佛的木雕和泥塑都要全身贴金，象征佛有不坏之躯，遍体生光，给人以光明之感”。

这种“得佛礼佛弘佛”行为，借助于一种工艺技术——妆金技艺而得以彰显，艺术表现与娴熟技法的共同加持，使得青莲寺的佛像呈现出精美细腻的视觉特征。虽然历经千余年的岁月沧桑，但依旧能够感受到其细节之处线条的灵动流畅，佛像神态各异中的慈悲为怀，通过那些依稀尚存的斑斓色彩，能够联想到其佛事繁盛时金光灿烂的宏大景象。这样的场景形成了一种“直指人心，见性成佛”语境，对于世俗生活中的民众来讲，最容易产生一种神秘的震撼力与召唤力，使他们心悦诚服信佛拜佛。

▲青莲寺罗汉堂罗汉塑像

（二）青莲寺繁复精细的妆金花纹，反映了宋代丝织、刺绣在花纹设计和织造方面的高度发展

从目前宋人遗留的实物以及文献中可见，宋代的妆金工艺已被广泛运用于当时的丝织、漆器、金银器和家具工艺之中。

其中，青莲寺宋塑大量地运用金色，服装样式热衷于描摹织锦质地和对花纹图样的精细刻画，均与当时迅猛发展的宋代工艺美术有异曲同工之妙，同时也与宋朝时尚密切关联。

北宋之初，朝廷舆服因袭唐制，官员佩金饰、服锦绣通行于世。《文献通考·王礼考八》载：内外升朝文官“凡服紫者，饰以金。“皇亲大将军以上，天下乐晕锦”，其中所说的“天下乐晕锦”，即时人流行晕锦，晕锦中有“八答晕”“六答晕”。文中写的各种花饰锦袍，有的可在青莲寺宋塑装纹饰中找到它们的踪影，如黄狮子大锦、云雁细锦、练鹊、四盘雕细锦等。

从整体上看，青莲寺宋塑衣装上繁复精细的妆金花纹，反映了宋代丝织、刺绣在花纹设计和织造方面的高度发展。查看彩塑妆金花纹特点，可以见出其描摹的宋代丝织有提花、印金、刺绣、彩绘等品种。而宋塑服装，多在衣襟、袖口、裙边、下摆等部位用印金、彩绘刺绣的方法加以装饰，以增进服装的华丽绚烂的质地感。从青莲寺诸罗汉与阎罗王的衣装妆金上见出，它是在几何纹图案基础上进行艺术形式的深化和发展。由此能够真正领略到制作匠师那份忠于生活、热爱生活、描画生活的热情和高超精湛的技艺。

另外，宋代的雕漆工艺与青莲寺妆金中的拨金工艺十分近似，也是直接以金胎器物作底层，上面涂色漆，然后根据画面需要，逐层剔出不同色彩或金色的图案，这是宋代雕漆最为华贵的工艺品。其剔刻手法，与青莲寺宋塑彩绘妆金手法、如出一辙。

总之，青莲寺宋塑的拨金工艺样式新颖独特、纹饰精细华美，是我国现存宋塑妆金工艺的杰出代表，具有极高的艺术价值和人文价值。青莲寺宋塑所采用的妆金工艺为唐、宋时期妆金工艺不可多得的典范，其造型手法写实，图案丰富多变，风格典雅细腻，工艺技术精湛，与同时期造像艺术彩绘相比较，青莲寺拨金工艺堪称同类工艺之最。

▲青莲寺观音阁观音菩萨像 宋

消息｜山西晚报全媒体记者 孙轶琼 实习生 张耀媛

论文｜郭秋英

原载《山西大学学报（哲学社会科学版）》2021.3.第2期

图｜山西晚报 人才培养2020传统彩塑工艺 网络

图文版权归原作者或机构所有

辑｜山西晚报全媒体编辑 南丽江 实习生 张耀媛

审核｜方天戟

请按下面指纹关注