观焦点：神游众山·意境墨韵：艺术＋科学——尹毅绘画科研作品展（中）

提笔，绘不尽繁华；落墨，画醉了尘世。何人远离喧嚣，在墨香中雅致，在寂寞中优柔。空谷幽兰，明月涓涓，如黛似烟。那隐于其中的空灵之态是飞向远方的雪峰林立，是梦游奇山的极目远眺。承接上期精彩，本期继续为大家分享国家博物馆展出的“艺术+科学——尹毅绘画科研作品展”上的第二部分展品。

(资料图)

神游众山

宁造自我之丘，不爬他人之岳。

——尹毅

山峦明净，清泉潺潺。一种轻灵之感绾成一湄婉转的水墨，兰馨独幽，心间缠绕一幅淡彩，满含艺韵之境。

一笔执着，一生求索，墨色浸染的年华，是尹毅在传承前人笔墨与意境的同时，通过探究材料、技法之变，钻研出的另类墨韵与艺境。他自上世纪80年代开始探索中国画的新材质、新技法，坚持研发新的水墨艺术语言，追求独特的画面效果与美学感知，在锲而不舍的自我艺术构建中绘出一片新天地。

尹毅从不以同质化的方式绘制作品，他的每一类作品都是开拓了某种表达方式或实验某类艺术语言的产物。他将作品大致分为雪域系列、云雾系列、山野系列、水中石系列、梅鹊系列等，在每一个系列作品的创作中，他都会针对具体的物象探索出独特的艺术效果。

尹毅认为当代美术需要的是在艺术上具有原创性、开创性的艺术家，需要这类艺术家在材质、技法、美学观念等方面做出大胆的突破与重建。作为中国艺术研究院艺术创作研究中心的特约研究员，尹毅带领其团队借助现代科技手段从材料的稳定性、持久性等方面入手，对中国画传统材料进行了较为系统的检测分析，取得了丰硕的科研成果。

艺境墨韵

水墨奇变中的浓染淡妆，奉养着被时光侵蚀的淡淡年轮。那画卷中的残雪之美，不仅包含着画者雾漫群峰的水墨奇想，更蕴含着他丰富浓郁的艺术内涵。

在瞬息万变的现代生活环境中，人们往往会产生回归原始、回归自然的社会心理。而尹毅的水墨作品不仅是他创作本能的直接表现，也是这种心理需求的直观体现。于喧嚣与激荡里，他所追求的形式感与空间感恰好能给予观者一份难得的静美享受。

尹毅善于在不同的意境中逐步形成丰富多彩的现代笔墨语言，其画作的独特性主要取决于他对现实景象的直接视觉印象，借助写意与抽象的表达，他一步步突破了传统山水画、花鸟画的惯有模式。尹毅的山水画创作常以广角镜头取景，恢宏的构图中亦隐现着些许苍凉的意味。此外，他在创作中又揉进了西画造型与写生的技巧，凭借直观视觉从不同的角度任意取材，宛若水墨云烟中的醉语薄篇，尽显镂玉裁冰之美。

水墨思辨

艺术与科学是人类在生产实践中的伟大创举，也是人类认识世界与改造世界的两种方式。

尹毅对中国传统绘画的继承不拘泥于一种外在的形式或结构，他认为几千年来中国古典绘画所形成的最可贵的东西就是意境，所以在创作中他总是在思考如何在画面中营造出一种独一无二的境界。

尹毅从绘画材料、技法、品鉴、效果等方面切入研究，兼顾写实、写意、抽象等多方位探索，走过了漫长而曲折的艺术道路，才逐步形成了独具艺术风格的绘画语言。作为一位学者型画家，他坚信现代水墨艺术不应全部是抽象形体，必须拥有抽象与具象的双翼，才能在当代艺术的洪流中大展宏图。

尹毅曾在《现代笔墨宣言》中提到，现代艺术家要以现代笔墨的钥匙开启水墨世界现代性、世界性之门，让水墨艺术殿堂另伸出一条现代笔墨之路。“笔墨”能承载抽象的思想与情感，也愿意释放写意的神韵与情趣，它在浓淡干湿的千变万化中隐现出不同血脉的文化，它在随时代而流变的心态上留下了不同岁月的烙印。

虚实的墨色，掩映着昔日的古韵朦胧，也融进了今朝的浩渺烟波。看光色之形，听晕染之声——国家博物馆“尹毅绘画科研作品展”，我们下期再会。

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文字撰写：眼缘艺志