热点在线丨带你们看一场7000年的花开｜意公子带你看展

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你知道花开的时候是有声音的吗？

这个冷知识，也许只有在你静下心来，足够亲近自然的时候，才会捕捉到。

【资料图】

而又有多少植物的美好瞬间，就藏在那些真实的细节里呢？

最近，巴黎殿堂级珠宝艺术世家CHAUMET就举办了一场以植物为主题的艺术展览，而他们之所以会办这样一个展览，其中的一个初衷就是：鼓励大家多用一些感性、敏锐的方式来看待这个世界。

CHAUMET诞生于法国巴黎，因为曾经为拿破仑和他的皇后定制过御剑、冠冕和奢华珠宝而著称，是真正的“蓝血贵族”。

而在他们的珠宝创作中，也一直对“植物”情有独钟。

CHAUMET的创始人尼铎就曾说“我是一名自然主义珠宝匠”。

两个半世纪以来，高级珠宝界的艺术家CHAUMET，在自然中发掘植物的美感、赋予其诗性，并用珠宝酝酿成歌。

在这次展览中，他们更是邀请了一位植物学家担任策展人，精心从70多家世界级博物馆中，挑选了400多件珍贵展品，追溯了7000多年来人类对植物的赞歌。

展览上除了有珠宝，还有绘画、雕塑、织物、时装等各种艺术形式的作品，不仅如此，像圣罗兰，以及同为珠宝品牌的莱俪等国际品牌的身影也在CHAUMET的邀请下，出现在这里。

这也是珠宝品牌第一次完成了众多艺术形式和品牌联合的展出，是真正的群星闪耀，也体现了CHAUMET一呼百应的号召力与地位。

展览地点被选在了巴黎国立高等美术学院。

在这所历史悠久的正统艺术学院展出，也证明了这次展览是一次艺术大展，同时也给这次的展览增加了不少严谨的学术氛围。

因为多种原因，我们暂时没有办法飞到巴黎去一睹为快，但可以先跟着意公子一起云看展，让我们一起看看各个领域的艺术家是如何发现植物的美，并用艺术的方式把它们永存的。

在展览里，我们可以跟随着自然植物生长的场景，拉开每一个展览章节的序幕。

首先和我们的祖先一样，从洞穴出发，看那原始人类画下最初的棕榈树。

▲ 安德烈·维拉，壁画描摹作品

新石器时代晚期，

巴黎法国国家自然历史博物馆藏

走出原始山洞以后，我们还可以与森林里的常青藤一起感受清晨的第一滴露珠；

与海滨里的藻类植物一起，在阳光下的海水中沉浮；

看苇地里的睡莲在清风里摇摆，任由池塘泛起涟漪；

与麦田里的小麦一起在日出日落之间，承载着丰收的喜悦；

最后来到花园，与千花共舞。

而在这些琳琅满目的展品里，有两件绘画作品很特别——是由16世纪宫廷画家朱塞佩创作的《春》和《夏》。

它们是卢浮宫特别为CHAUMET这次展览出借的。

▲ 朱塞佩·阿尔钦博托，

《春》（左）《夏》（右），

1573年，卢浮宫藏

你看这幅《春》，远远望去好像是一位少女的侧脸，有鼻有眼。

但当你把距离拉近，你会发现，原来是玫瑰，是百合，是雏菊，是芍药，是它们组成了一幅肖像画。

要知道，那时候还是在欧洲文艺复兴的大背景下，大部分的绘画主题都是"人"。

▲ 波提切利

《春》，1482年

佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏

无论是宗教里的圣母，神话里的女神，还是现实中的贵妇，画家们都热衷于描绘各种“美人”。

▲ 拉斐尔

《花园里的圣母》，1507年

卢浮宫藏

仿佛，人，才能构建理想的美。

而朱塞佩却让植物成为绝对的“主角”，一幅画上盛开着八十多种花，定格在了它们最灿烂的时分。

▲ 朱塞佩·阿尔钦博托

《春》，1573年

卢浮宫藏

看着这幅画，你会感受到植物天然的生命力，百花在少女的脸上绽放，像是春天一样。

你可以清楚地看到每一片叶子的脉络与每一朵花瓣的姿态。

而朱塞佩为什么能画得如此细致呢？这大概跟他自己的经历有关。

作为一个宫廷画师，他所侍奉的国王都有一个共同点，就是非常喜欢收集奇花异草，甚至专门在皇宫里建造植物园。

▲ 朱塞佩·阿尔钦博托

有了这样的先天条件，朱塞佩可以深入地观察每一种植物。

就拿前面提到的《春》来说，80多种开花植物的花期是不同的。

▲ 朱塞佩·阿尔钦博托《春》 (局部）

所以朱塞佩必须记得每种花开的月份，再分别去写生记录。

在每一幅由植物组成的画背后，他写生的草稿都有好几本，而这些草稿还因为特别严谨被同时代的博物学家拿去做科学研究。

这就是为什么当同时代的画家还在描绘人的“理想美”时，而朱塞佩却能在与植物朝夕相处的过程中，画下了他所看到的“真实美”。

在往后的岁月里，被植物之美所折服的艺术家越来越多，其中就有CHAUMET的掌门人弗朗索瓦-勒尼奥·尼铎。

▲ CHAUMET的创始人 尼铎

在他的代表作麦穗冠冕中，你可以看到由一颗颗钻石所组成的“风吹麦浪”。

▲ 弗朗索瓦-勒尼奥·尼铎

麦穗冠冕，约1811年

金、银、钻石

巴黎，CHAUMET典藏

钻石，明明是世界上最坚硬的天然物质。它们却在尼铎的重新诠释下，展现出了麦穗本身独有的韧性。

他是怎么做到的呢？

这要从尼铎身处的18世纪说起，那时候的人们厌倦了之前华丽繁复的洛可可风格，开始怀念起古希腊时期自然典雅的风格，于是就有了返璞归真的新古典主义风潮。

尼铎也受到了这风潮的影响，他创作了不少符合新古典主义审美的珠宝作品——它们都高贵严谨，追求对称美学。

▲ 麦穗冠冕（细节）

但是在这件麦穗冠冕的作品中，尼铎为了追求那“风吹麦浪”的飘逸灵动，他大胆打破了新古典主义的对称式设计，描摹了植物在大自然中不规则的动态。

他以CHAUMET惯有的艺术家精神与先锋姿态，超越了当时时代的审美。

所以，在这顶冠冕上，9株麦穗往同一方向依偎着，它们仿佛身处在那秋风刚刚吹过的麦田。

在掌门人尼铎的影响下，CHAUMET这个高级珠宝界中的艺术家，在他们自然主义主题下的珠宝作品也是这样创作的，就像珠宝界中的植物学家，尤其注重捕捉自然中的“真实美”。

▲ 约瑟夫·尚美

冬青叶胸针，约1890年

金、银、天然珍珠、钻石

巴黎，CHAUMET典藏

他们非常多自然主义的珠宝作品都栩栩如生——

比如，如果你把这件CHAUMET花冠放在光线下，你会发现，它的影子跟真正的植物相比并无二致！

注：这件CHAUMET花冠的部件之前散落在各地，

CHAUMET收集齐了部件，

根据190年前的草图复原，

并在这次展览上首次展示给观众。

你看，这随着布展人员的摆放而晃动（奥坦丝王后）的绣球花胸针，就好像刚刚正好有一阵微风，轻轻抚过了它的花瓣。

而为了这一份自然真实的再现，CHAUMET特别使用了微弹簧的工艺，用珠宝塑造了一个动态的“植物标本”。

其实，意公子去年就有受邀去北京参观过CHAUMET“冠冕绮梦”展览，就有注意到一顶常青藤冠冕。

这个冠冕的设计也遵循了大自然的规律，仔细看的话，你会发现，你不会在上面找到两片相同的叶子。

▲ 常青藤冠冕

而今年CHAUMET“植艺万千”艺术大展为了再现自然中的植物，专门请来了曾经在法国国家自然历史博物馆里任职的植物学家马克·让森来做策展人。

▲ 植物学家马克·让森

因此，在这次展览上，所有的艺术品都是从植物学的视角挑选而来，在陈列时，还特别根据植物的种类进行分类。

所以，在展览上我们可以看到不同品种的植物经由各个领域的艺术家之手重现，为此，CHAUMET筹备了4年之久。

▲ 弗朗索瓦-勒尼奥·尼铎，

饰有玛瑙凹雕的橡树叶主题珠宝套件，1809年。

金、珐琅、玛瑙

巴黎，CHAUMET典藏

再说一个小细节，植物其实是很多珠宝品牌共同的灵感来源，但CHAUMET特别的是，在他们做的珠宝里，植物品种非常多，包含了很多看似不起眼的野花野果。这是因为在他们看来，所有的植物都是平等的。

这是一种科学与艺术并存的观念。

而我们呢？不一定能像艺术家一样复刻植物的美，但我们可以像艺术家一样观察植物。

这样，也许你就会直接感受到那份来自植物的，细微与真实的美。