热门看点：大师代表作｜马格利特：变魔术，周杰伦得叫我大哥

作者：樊玮 邹萍 编辑：李童

图文未经授权不得擅用

(资料图片)

大家好，欢迎收看雅昌讲堂。

今天我们讲马格利特。

周杰伦爱耍魔术地球人都知道，但有个人的魔改能力远超于他。

这个人就是马格利特。

勒内·马格利特（1898年-1967年）

比利时超现实主义画家

他变的魔术，不只欺骗眼睛，更能撞击心灵。

庞杂的超现实艺术世界中，马格利特绝对算不上最耀眼。论疯狂，他比不上达利；比热情，他干不过梵高；就连讲故事的能力也比高更逊色许多。但他创造的那个超现实世界真实又荒诞，理性又莫名，各种矛盾和纠结弯弯绕绕，最终串联起冷静却深抵人心的奇妙宇宙。

这份清醒的魔幻能量巨大又悠远。

马格利特《错误的镜子》

1929年

54.2×81.2cm

纽约现代艺术博物馆

如《错误的镜子》里，那只如假包换的“眼睛”就能让人沉思许久。明明都是寻常物，处处却道是清欢。这只眼里的蓝天白云如此真实，可总能让观者出现幻觉：究竟什么是真？什么是假？

在马格利特看来，人眼是一面错误的镜子，所见只是自然的幻影而非自然本身。所以“真实”是看不见的，只能感觉到。

因此，绘画的本质就是一场梦。

马格利特《图像的反叛》

1929年

62.2×81cm

洛杉矶艺术博物馆

《图像的反叛》再次强调了这一点。画面中，一只惟妙惟肖的石楠木烟斗“真实”显现，但下方文字却赫然写着“这不是一只烟斗”。此时，语言和图像之间的争论达到顶峰，现实的“概念”和看见的“真实”孰对孰错呢？

马格利特不相信无意识的世界，除了睡觉，也不承认梦里世界的存在。他说：“精神分析只不过是众多解释方法中的一种，它赋予所绘出来的物体以象征性的含义。”

青年玛格丽特

这位平平无奇魔改小天才就这样默默地营造自己的世界。不炒CP，也不抱团，就是一门心思关注自个奇奇怪怪的小情绪。

1898年，马格利特出生在比利时，父亲是名裁缝，家境还算不错。1916年，喜欢画画的他被布鲁塞尔美术学院录取，学习一段时间后对未来主义和立体主义产生了浓郁兴趣，并受意大利画家基里科的影响，逐步向超现实主义风格迈进。随后，他移居巴黎，认识了安德烈·布勒东，正式步入超现实主义行列，创作出大量神秘又迷人的画作。

它们体现了马格利特看似平淡的生活表象下颇为“暗黑”的内心世界。

马格利特《受威胁的凶手》

1927年

150.5×192.7cm

纽约现代艺术博物馆

《受威胁的凶手》描绘了凶手潜入服装店杀人后被侦探围堵的一幕。看似平常的景象被组织成舞台般布景，人物和环境一声不响却静得令人心慌。此种诡异的魔幻场景叠加形而上的剧场空间与灯光营造让人既爱又怕。

马格利特《人类的境况》

1933年

100×81cm

华盛顿国家美术馆

《人类的境况》中，如果不是窗下画架三条腿的提醒，画上风景和窗外风景几乎会被“看”为一体。草丛中竖立的白条代表画框右侧，画布紧绷并用肘钉钉牢，极为真实却错觉频生。

马格利特《强奸》

1934年

73.2×54.3cm

休斯敦梅尼尔收藏

《强奸》是马格利特画过最惊悚的单人图像，他将女性特征转移至面部，令人不适的言外之意颠覆着视觉习惯，体现出专属马格利特的神奇想象。

马格利特《时间的凝聚》

1939年

146.3×97.5cm

芝加哥美术学院

《时间的凝聚》里，玛格利特以充满矛盾的比例、出人意料的并置和无逻辑的摆放，展示了自己关于存在歧义的理解。他认为，不论艺术家将对象描绘的如何惟妙惟肖，也只能是一种“再现”罢了，那并不是真正的“真实”。

马格利特《光之帝国》

1954年

146×114cm

布鲁塞尔皇家美术馆

堪称艺术家最神秘的作品《光之帝国》系列中，近景水塘只倒映出路灯和窗户，却不见宽阔蓝天，白昼和黑夜同时出现，仿佛现实和梦境的边界。互不相关的时空互相渗透，焦灼情绪四处蔓延。它们并不复杂，却让人过目不忘。

此外，马格利特还很“不要脸”。

马格利特《戴圆顶硬礼帽的男人》

1964年

63.5×48厘米

私人收藏

正常情况下，他画肖像不太喜欢把脸画的很写实，或者以其他景物代替，这种“移花接木”总让观者目瞪口呆。更可怕的是，他很多时候压根就不画脸，《戴圆顶硬礼帽的男子》就是典型。画面中，戴圆顶硬礼帽、穿黑大衣的绅士被一只偶然飞过的鸽子挡住了脸，据他解释，这是要与其他超现实主义画家区别开，他还想告诉观众：画中人是一个普普通通的中产阶级市民，并不是某个特定人物。这种对“匿名”的关注展示了艺术家对“无个性”个体的迷恋。

“魔改小天才”马格利特的艺术究竟有何魅力？

竟然能撞击心灵？

眼睛看见的就是“真实”吗？

他最具代表性的作品有哪些呢？