当前热门：中元节看中国绘画里的“鬼”，充满神秘魅力

农历七月十五，一个独特的中国传统节日。这一天，是古时的秋收祭祖节日，是道教中祭祀亡灵的中元节，也是佛教中的盂兰盆节，它是各种文化思想结合的产物，在千年的历史中定型下来，成为民间俗称的“鬼节”。

民谚有“七月半，鬼乱窜”的说法，传说此日，鬼门洞开，孤魂野鬼趁阴盛阳衰，游荡世间。于是人们便纷纷在七月里咏经作法，祭品焚纸，安抚无主孤魂，祈求平安。

(资料图片仅供参考)

唐代时期，中元节十分受到重视，据《东京梦华录》记载：

七月十五日中元节，先数日，市井卖冥器靴鞋、模头帽子、金犀假带、五彩衣服，以纸糊架子盘游出卖。潘楼并州东西瓦子亦如七夕。耍闹处亦卖果食种生花果之类……构肆乐人，自过七夕便般“目连救母”杂剧，直至五十日止，观者增倍……城外有新坟者，即往拜扫。禁中亦出车马诣道者院谒坟。本院官给祠部十道，设大会，焚钱山，祭军阵亡殁、设孤魂之道场。

这一天，集市里的热闹程度和七夕也差不多，卖的都是亡者的东西，也会搭戏台唱戏，围观者相当多，人们还会出城祭扫，把纸钱堆成山那样焚烧掉。

由此可见，古时人们把这个节日过得相当热闹、隆重。不过中国人向来更关注当下，并不那么爱“鬼”，所以如今中元节虽然也传承下来了，但相比起七夕、清明节来看，现状并不乐观。

相比起西方的万圣节，中元节的影响力远远不够，这大概也和中西方对待“鬼”的态度不同有关。

西方人少了层“敬”的心理，他们的万圣节更迎合时代需求，营造出了一个搞怪、诙谐的节日氛围，甚至有种狂欢感，更具开放性和包容性。而中元节则有祭祀的习俗，形成了较为凝重、严肃的氛围，是搞怪不起来的。

当然，中西文化不同，各有亮点。只是，二者相比起来的传播效果差异，真是令人耿耿于怀。私以为中国的“鬼节”明明是可以成为更加充满神秘魅力的节日的，但因为“鬼”始终被定为难登大雅之堂的存在，是需要禁忌、回避的，所以我们并不喜欢大肆宣传这一传统节日。

再对比旁边的日本，“百鬼夜行”文化盛行，俨然成了他们的专属。事实上，中国自唐代起，便有“钟馗此日夜游，镇压小鬼”的故事，这一习俗在南宋时漂洋过海，传播到日本后，被其演变成为“百鬼夜行”。

日本 百鬼夜行图卷

日本是不忌讳提起“鬼”的，甚至很喜欢这一神秘的、充满别样魅力的话题，于是诞生了许多相关故事、艺术创作，直到现代也依旧如此，借助动画大力输出，如《百鬼夜行抄》《滑头鬼之孙》《夏目友人帐》《地狱少女》等等。

我们古时也有不少所谓的“百鬼夜行”创作，比如各种钟馗游行图。

钟馗是最有名气的驱妖逐邪人物，在亦鬼亦人亦神这方面，他可以说是独一无二的存在。

清 高其佩 指画怒容钟馗图

被尊为画圣的唐代画家吴道子，非常擅长佛道神鬼题材，也是描绘钟馗的第一人，自他以后，钟馗画像便逐渐成了一个传统题材。

南宋龚开的《中山出游图》是这方面的经典之作。龚开也是个喜欢画鬼魅和钟馗的“怪怪奇奇”的画家，他的这幅《中山出游图》描绘的是民间传说中，钟馗和小妹出游的故事场景。

画中，钟馗和他的小妹各被小鬼抬着坐肩舆，各色人物的造型描绘得夸张变异，众鬼卒衣衫褴褛，神态各异，仔细看都各有特点，充满了荒诞、诙谐的趣味。

他们的眼睛很有趣，圆鼓鼓的，这和传统的眼睛描绘手法很不一样，颇有种漫画的意味。

元代颜辉也画这个题材，他的《钟馗月夜出游图》画的是钟馗在月夜中乘兴出游的场景。

这里的钟馗也不坐轿子了，直接就坐在鬼卒的肩膀上，后面有小鬼给他撑伞、击乐，前面则是一队上演各类杂耍的小鬼，他们皆丑态毕露，奇形怪状。

这么一个大队伍在暗夜中缓慢奏乐杂耍前行，是不是也有“百鬼夜行”那味了？

明代戴进的《钟馗雪夜出游图》同为相似题材，这次钟馗是在雪夜巡游，这算是一个创新点。

画中的钟馗同样被众小鬼拥抬，其四周草木萧瑟，透出阵阵寒意。而鬼卒们撑伞携剑，面目狰狞，肌肉线条夸张。

传说钟馗不仅捉鬼，还食鬼。明人赵南星在《笑赞》中写过一个有趣的故事。

说是钟馗专好吃鬼，生日的时候，他的妹妹给他送的礼物是这样的：「酒一尊，鬼两个，送与哥哥做点剁，哥哥若嫌礼物少，连挑担的是三个。」

妹妹投其所好，送了俩小鬼供他食用，外加一个挑担送礼的。妹妹还贴心地嘱咐，要是哥哥不够吃，就把那个挑担的也一起吃了吧！

结果钟馗还真的把三个鬼都送庖人烹了，担上鬼便调侃挑担的说：“我们死是本等，你如何挑这个担子。”

丁聪绘

绘画题材上，也常描绘这个主题。如罗聘《饭鬼图》，画中钟馗衣冠楚楚地蹲坐在柳树下等饭，眼睛直愣愣地看着食物。一旁有二鬼抓了几个小鬼入瓮，可知烹煮后便会成为钟馗的腹中物了。

清代画家华喦的《钟馗啖鬼图》更加直接，形象高大的钟馗跟吃鸡腿一样，脚踏、手按着“食物”，一旁树周围还有被绑缚的、吓得肝胆俱裂的“盘中餐”。

不过，虽然古时这类绘画也不少，但似乎很少是直接或单纯地描绘“鬼怪”的，通常都会说是在以鬼喻事、借鬼讽人。

如龚开的画，因为他是宋末元初的遗民画家，有亡国之恨，所以有些专家便认为他所画的《中山出游图》是在表现他不愿向无朝统治者低头的“遗民气节”，画中的那些逢头垢面的“鬼卒”，便是在喻指元朝统治者的奴仆们。

到了清代画家罗聘这里，应该就没多少隐喻了，人家大多时候是真的单纯在画“鬼”。

罗聘是“扬州八怪”中最年轻的画家，以鬼趣图闻名于世，他的《鬼趣图卷》极有名，当初画完之后广受欢迎，为他赢得了很大的声誉。

《鬼趣图》共8幅，对“鬼”的各种面貌情状做了生动描绘。将短瘦肥长、奇形怪状的鬼间百态画出，内容虽然简略，却大有奇趣。

诸鬼的诸种情状生动诙谐，有人认为，鬼趣即人趣，罗聘是在借鬼讽世，将人间事放大到鬼的身上，具有讽喻警世的意义。

不过罗聘本人表示，他的画的都是自己亲眼所见，他自称自己有一双“蓝眼睛”，能够“白日见鬼”，纪昀在《滦阳消夏录》中便说道：“扬州罗两峰，目能视鬼……所画有《鬼趣图》，颇疑其以意造作，中有一鬼，首大于身几十倍，尤似幻妄。”

罗聘是以“鬼”图出名的，还曾带着画四处找人题跋写诗，再到说自己目能视鬼，可见他深谙营销之道，很是能包装营销自己的作品，直到声名鹊起后，更是多致力于“鬼”图，可见也不全然都是讽喻之作。有时候，可以想得简单点。

到了近代，画家们也常有描绘这个题材，当然大多还是画钟馗为主，并不是直接画“鬼”。

与张大千有“南张北溥”之誉的溥儒（溥心畬），书画别有意趣，他也画过一组8幅《鬼趣图》，云雾缥缈的山峰之间，几道“鬼影”远远近近地显现出来，这种朦胧形状可太对味了。

无论如何，“鬼”也是中国重要的一类传统文化，与之相关的中元节更是传承千年的传统节日，希望这个节日能更好地传续下去。