微头条丨王进玉：当下艺术创作要有系列观

原标题：当下艺术创作要有系列观；作者：王进玉，艺术评论家；来源：美术报

方增先《粒粒皆辛苦》1955年，纸本设色，105cm×65cm，中国美术馆藏

(资料图片仅供参考)

不可否认，当今画坛已经很难只通过一件作品就能一炮而红、家喻户晓，不像以前，那时有着特殊的历史背景和时代局限，大家的审美相对来说比较单一，画面也相对比较具象、写实，带有很大的描述性、象征性，因此也就相对容易被宣传、被看懂、被理解，从而引发关注，像《地道战》《开国大典》《粒粒皆辛苦》《井冈山会师》《狼牙山五壮士》《转战陕北》《江山如此多娇》《黄河颂》等作品，基本上是一亮相就走红，就成为焦点。现在恐怕就不行了，首先语境完全不同了，审美更多元，题材更丰富，形式更多样，风格更自由，媒介更开放，大家的关注点也更分散，即便创作者的技艺如何精湛，单纯靠一件作品也很难达到那样的效果，很强再引起所谓的轰动效应。

石鲁《转战陕北 》1959年，纸本设色，238cm X 218cm, 中国革命博物馆藏

所以在创作认识与思路上就必须要有所改变。换句话说，当下必须要进行成组成系列的创作才有可能打破这种局面，才有可能引起一定的关注，当然前提是要具备较高的创作水准。远的不说，像陈丹青的《西藏组画》就是一个很好的例子，如果当时他只画了一幅，或者单靠其中某一幅，都很难凸显出来，好在他打的是组合拳，包括周思聪的《矿工图组画》以及“荷”系列等，也是如此，画得好是一方面，成体量创作也至关重要。再比如李可染的《万山红遍》，他前后画了七幅，虽然这七幅作品无论是构图还是技法都大同小异，但也算是一个完整的系列，算是对此类风格的一个巩固与强化，如果这个主题的作品他只画了一幅或者两幅，肯定激不起后来那么大的波澜和反响，也不会形成“红色山水画”这样一个在中国绘画史上有着特殊地位与影响的特定主题、特定画种，更不会出现作品拍卖动辄就上亿元的神话。

陈丹青《西藏组画》之《牧羊人》

在当代艺术领域这样的例子就更多了，且大都不约而同地以系列的形式出现并打出了一片天地，产生了广泛影响，譬如方力钧的“顽世”系列、岳敏君的“笑脸”系列、曾梵志的“面具”系列、张晓刚的“大家庭”系列、王广义的“大批判”系列、尚扬的“大风景”系列、谷文达的“文字”系列、徐冰的“天书”系列、蔡国强的“外星人”系列、卢禹舜的“八荒”系列、许江的“葵园”系列、刘小东的“三峡”系列、闫平的“母与子”系列、施慧的“结”系列等等，不一而足。西方现当代艺术领域则更是如此，系列主题创作不胜枚举，像塞尚的“静物”系列、“沐浴者”系列、“玩纸牌者”系列，莫奈的“睡莲”系列、“干草垛”系列、“鲁昂大教堂”系列，梵高的“自画像”系列、“向日葵”系列、“麦田”系列，蒙克的“呐喊”系列、“爱的研究”系列、“生命的饰带”系列等等，之所以列举这么多，这么详细，就是想让大家更直观、更清晰地感受到创作系列作品的普遍性、重要性和必要性。

李可染《万山红遍》系列之一

另外笔者也发现，很多艺术家在创作上虽然很活跃，时常会有好的想法、点子、创意等迸发出来，偶然间也会创作出一件特别难得的、意想不到的作品，但就那么随机的、孤单的一件，形成不了自身较为成熟的风格面貌、符号语言和较为完整的脉络体系，即便作品真的很精彩，也仅限于那件作品本身，其存在的实际价值、产生的社会影响等都非常有限。所以每每这个时候，我都会建议他们赶紧抓住那些好的想法、点子、创意，再多创作一些，一定要形成主题，形成系列，规格、尺寸等也最好都统一，这样才更有内容，更有阵势，更有看点，更有欣赏、品评的意义。单件或者单套作品还是显得太少、太单薄，个人的整体实力、绘画语言、艺术理念、审美主张等都很难在其中得以充分体现，只有成组、成系列，才会更有厚度、宽度与力度，才会更有冲击力、表现力和说服力。虽然讲物以稀为贵，但那是形成稳定风格、功成名立之后的事情，与那种随意涂抹、纯属意外的一次偶得，以及毫无规划、不成体系的盲目创作所完全不同。

方力钧的“顽世”系列之一

所以在风格还没定型，还没成熟之前，要做的就是不断巩固，不断强化，趁着那股激情还在，思路还没中断，还有着比较好的创作灵感、创作状态，就再趁热打铁、一鼓作气地多创作一批，务必要有系列观、系统观，要有主题意识、经营意识，不要怕繁琐、麻烦，更不要怕所谓的重复，在一定时候，有效的重复不仅是一种必要的表现手段，还是创作的一种特殊语言和符号，更是一段时期内面貌与风格巩固、强化的必然过程，而不完全是一般层面上所认为的机械和单调。它对于艺术创作特别是书画创作来讲尤为重要，却常常被我们忽视、误解。当然，这里所说的重复绝非构图的完全雷同、技法技巧的简单复制，而是要“求同存异”，要在统一的大的主题、背景、风格下，尽可能地创作出一批手法看似相近但却在具体细节与表现样式上又有着诸多变化的作品。

张晓刚的“大家庭”系列之一

这样做的好处其实前面已讲，总的来说就是，一、可以夯实技艺，二、可以形成体系，三、可以稳定风格，四、可以增深理解，五、可以扩大影响。只有这样，一批较“整”的作品面世之后，才可能爆发出更大、更持续的能量，给人以惊喜和震撼，也只有达到此效果之后，才会引起学界与市场等的足够关注和重视，才真正值得被拿出来讨论、评说、研究、书写，否则只凭借孤零零的那么一件不成规模、缺乏系统性的单品，可圈可点的地方都十分有限，俗话讲，小体量做不了大文章，也就很难有什么反馈的声音，很难给人留下深刻的印象，更无法让大家深入地走进去，掰开了揉碎了去说、去欣赏、去解读。

莫奈的“睡莲”系列之一

因此在当下，一定要充分认识到系列创作的重要性、必要性，尤其对一些当代性、观念性、抽象性、实验性等很强的作品，更需要这种纵深的、细化的、分门别类的主题式创作，尽量在艺术文本、形式语言等方面将其表现、诠释地更加完整、更加清晰、更加透彻，而这也越来越成为决定当下艺术创作能否取得成功的一个关键密码。不过，当风格和影响一旦真正形成、趋于稳定、被外界认可后，新的任务又开始了，即如何在此基础上不墨守成规、固步自封，进而开启创作的新的征程。

梵高的“向日葵”系列之一