当前热点-观展｜“锦色”万千——流光溢彩 传统美学​

△ “锦色”万千系列第八集

(相关资料图)

流光溢彩 传统美学

“锦色——传统建筑彩画技艺展”，由中国园林博物馆主办，北京建筑大学、北京市园林古建工程有限公司（国家级非遗保护单位）联合主办。

本次展览包括200余件展品，通过传承人手绘彩画小样，拓稿原件，文物修缮中的建筑彩画残件，非遗传承人自制工具等等，时间跨越宋、元、明、清和当下，从彩画的构图、色彩、纹饰、工艺、保护等方面讲述色彩斑斓的木衣锦绣。

画栋流丹 工艺精湛

“雕梁画栋”是中国建筑装饰美之所在。色彩绚丽、金碧辉煌的传统建筑彩画不同于一般的纸上绘画，在高檐下作画对绘画难度更具挑战性，施画者不仅要有相应的文化底蕴和美术功底，而且所绘图案、所用颜色还需符合传统规矩。

彩画是古建筑施工的最后一道工艺，绘制在生油地仗之上。彩画绘制涉及起谱子、扎谱子、沥粉贴金等二十余道工序，需要专业彩画工匠花费月余时间绘制而成。

△宋·敦煌莫高窟第431窟宋初窟檐彩画

“工欲善其事，必先利其器”，绘画工具和材料也是多种多样，如不同规格的笔、刷、捻子、沥粉器等，可谓琳琅满目，不一而足。而传统原材料的选取，加上传统的施画技艺，才能呈现出彩画艺术独有的韵味，从矿山采来的蓝铜矿和孔雀石，千锤百打的金箔，加之工匠们高超的技艺才能让建筑披上锦色，富丽堂皇。

△ 《营造经典集成四

宫廷建筑业彩画材料则例》

流光溢彩

中国传统建筑彩画所用主要颜色是石青、石绿和朱砂，形成色彩对比后，用退晕进行协调。形成了独特的民族建筑艺术特点。

不同时代的建筑彩画配色传达出古人认知自然的过程和审美情致的变化。唐代建筑彩画风格古朴大气，宋代建筑彩画有了成熟的制度，《营造法式》阐释了宋代彩画的经典纹样及用色规律。明代建筑彩画则继承了宋代“碾玉装”和“叠晕棱间装”的遗韵，以青绿统领整个彩画色彩倾向。清代则融入游牧民族文化特色，朱红色彩系列的加入，使彩画风格更为绚丽。

△宋·《营造法式》碾玉装五辅作枓栱

△宋·三晕带红棱间装枓栱

△明·莲花无金旋子彩画

△清·梵文盒子烟琢墨石碾玉旋子彩画

传统建筑彩画以矿物质颜料为主，也有植物质颜料和化学颜料。其中被大量使用的颜料，彩画作称为大色。相对大色而言，凡用量较小，颜色较浅的颜色称为小色。工匠会使用胶料调制颜料，有动物胶、植物胶和化学胶，传统工艺以动物胶为主。

△ 传统建筑彩画颜料

颜色中最显示尊贵和华丽的莫过于金色，而金色主要通过贴金箔来凸显。金箔分两种：一种是库金，含量达到98%；一种是赤金，含量达到74%。

一幅彩画，一段传承故事，锦色木衣，凝聚民族精神。

下次，让我们继续一起展开这部古建筑的历史画卷，探索不凡的艺术价值和积蓄千年的文化力量。

△ 园博馆特色专题展览“锦色——传统建筑彩画技艺展”