世界热议:大象无形，大音希声—谢楚余笔下的大美之风

初看谢楚余的《陶》还是在大学时代，当时看到画中那带有西式美感的少女，还以为是国外哪位大师的杰作。后来知道，这幅带有明显西方古典绘画特征的作品出自国内艺术家谢楚余的手笔。

谢楚余作品《陶》

一、盗版与美女簇拥的画家

【资料图】

估计现在提起谢楚余，依然还有很多人不知道这位已经誉满全球的艺术家，但他的画作估计大多数人都见过，可以说，他作品的知名度远远大于他本人。在现代社会，经典之所以能称其为经典，其中有一个反面印证就是被很多心怀不轨之人所觊觎和盗用。

谢楚余作品

谢楚余的大多数油画作品都会在面世后被人无数次地以临摹、翻印的方式盗用。他在1997年完成的成名作《陶》，在全世界被盗版的次数不下于1000万次。如此疯狂地被盗版，再加上他创作的作品中女性题材所占大部，故此很多人称他为“盗版与美女簇拥的画家”。

谢楚余作品

二、现代中国的“安格尔”——谢楚余唯美清新的绘画风格

谢楚余笔下的女子多为现代女性，背景为室内外自然风景，女子神态安静、空灵、纤尘不染。很多人评价谢楚余的画作“唯美、典雅、高贵、细致”。

谢楚余作品

1、谢楚余和他的《陶》

《陶》是谢楚余用古典写实手法创作的一幅清纯少女的肖像画。画中描绘的是一位酥胸半袒，手抱陶罐的东方少女，她面容娇美，肌肤如脂，乌黑的秀发，靓丽的身影楚楚动人，整个人物清纯质朴，性感而不失纯真，呈现出一种中西合璧的美，令人赏心悦目，

谢楚余作品

谢楚余在画面处理上，将背景的风云涌动、沧海横流与少女冰清玉洁的肌肤、纯真无邪的神态形成强烈的对比，在大自然瞬息万变的景观映射下，表现出人类永恒的生命之美。

谢楚余作品

有人说谢楚余的《陶》意境清新，几乎完美地诠释了东方神韵在女性躯体上的表现。他塑造的人物面部神态以及身体动态与独具匠心的背景处理相得益彰，体现出一种实实在在的真实的、写实的美，是一种最直接的“美的艺术”，堪与法国油画大师安格尔的名作《泉》相媲美。

谢楚余作品

2、独特的艺术语言表现美

谢楚余笔下的女性题材刻画的都是典型的充满书香气的少女形象，画中人物气质高贵而又纯真，神情自然、空灵、圣洁、飘逸，底蕴十足，美轮美奂，展现出的是一种沁人心脾的美。这一切都得益于他独具特色中西合璧的绘画艺术语言以及在绘画技法上的创新。

谢楚余作品

谢楚余的画最大的特点就是将中国题材与人物用西方古典的绘画手法表达出来，显得既典雅高贵又能被大众所普遍接受。就如安格尔一样，他将自己理想化的美融入创作中，这就让画面充满了视觉上的愉悦，散发着温暖的感觉，体现出一种华丽的圆润。

谢楚余作品

他在创作时多半把人体置于虚拟的空间或背景之中，虚实有度。即兴地泼洒，创造出一种不可再现的一种幻彩，冷暖、虚实、强弱、明暗等对比关系鲜明而又协调，人物与背景在技法表现上，静态与动感交替，极富节奏感和韵律感，细腻的描绘和粗放的笔触兼顾，让他的画作看上去细腻而不乏大气，一种活灵活现的幻觉呈现在观者的眼前。

谢楚余作品

3、独有的创新技法刻画美

谢楚余在艺术创作中，不断尝试新绘画材料的特性和表现效果，使用当今西方最新的绘画材料——无味稀释油、丙烯塑型膏以及裂油等，通过无数次的实验和尝试，同时结合中国传统水墨泼洒法，形成一种前所未有的、中西合璧的绘画表现手法，并形成谢楚余自己独有的绘画风格，这在世界绘画艺术领域也是一种创新和贡献。

谢楚余作品

结语

谢楚余的画作风格严格有序，画面精致而严谨、典雅而洗练，写实与写意之风并重。他通过对作品中艺术元素的巧妙增减、提炼、重组，使笔下一个个美丽动人的形象成为穿梭时空并极富时代气息的生命体。他表现的是一种清新而真实的大美，也让我们沉醉于这大美之中的无穷魅力之中而无法自拔。

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