环球观焦点：美的象征，艺术的源泉—西方绘画作品的女性形象

西方绘画对女性的描绘渊源已久，从古至今一直是经久不衰的表现题材，创作了无数的女性形象的经典作品。今天来聊聊，自中世纪开始发展至今，女性形象的绘画艺术风格都发生了哪些变化，并给我们留下了哪些经典的女性形象的作品。

布罗格作品《天使之歌》

【资料图】

一、中世纪——基督教统治下的女性圣像画

在中世纪一千多年的时间里，宗教在推动艺术发展的同时，也极大地禁锢着艺术，属于艺术的黑暗时代。中世纪宗教绘画中对女性的表现苍白无力，是一种非写实、平面化的单一风格，画面中的女性形象有如一种符号化的存在。像十三世纪的《圣母与圣婴》。

中世纪绘画《圣母与圣婴》

二、文艺复兴——人文主义理想化的女性古典美

文艺复兴时期人文主义思想兴起，绘画中开始表现真实而完美的女性人物形象，造型也开始转向写实和传神。表现最明显的就是，宗教画中圣母形象已经不再是冷冰冰的宗教符号，变得易于亲近、和蔼温暖。像达·芬奇的《岩间圣母》和拉斐尔的《西斯廷圣母》《草地上的圣母》等，已经开始倾向于世俗化的表现。

拉斐尔《西斯廷圣母》

在文艺复兴时期开始出现了大量的女神形象，如波提切利的《维纳斯的诞生》《春》，乔尔乔内的《酣睡的维纳斯》，以及丁托列托的《苏珊娜与长老》等等，反映了当时那个时代对人体美的肯定，同时又传达了社会对女性的态度。

波提切利作品《春》

除了对人体美的崇尚，还有一种就是对传统女性品格的颂扬，如杨·凡·艾克的《阿诺芬尼夫妇尔像》以及达·芬奇的《蒙娜丽莎》等。

杨·凡·艾克《阿诺芬尼夫妇尔像》

三、17、18世纪——宫廷主流的女性审美标准

到了17、18世纪，宫廷和上流社会审美的影响，使绘画中女性的理想美开始真正地向世俗化过渡，在女性形象的表现上已经不再像以前那样拘谨和矜持，世俗风格愈发强烈，表达着一种强烈的感官刺激。整个时期的经典作品不胜枚举，像鲁本斯的《美惠三女神》《镜中的维纳斯》《劫夺立普希斯的女儿》，布歇的《维纳斯的凯旋》《躺在沙发上的奥达丽斯克》，安格尔的《泉》、《大宫女》，布格罗的《维纳斯诞生》《赞赏》，德拉克罗瓦的《自由引导人民》……

德拉克罗瓦作品《自由引导人民》

这个时期的艺术家从“神性”的束缚中挣脱出来，对女性形象的创作明显地表现出了多元化的发展趋势，风格交融，各领风骚，像富含动感的巴洛克风格，华丽风情的洛可可风格、质朴典雅的新古典主义风格以及真实鲜活的浪漫主义风格等等。

鲁本斯作品《镜中维纳斯》

四、19世纪至今——女性美的现代标准

到了19世纪，绘画艺术迎来了更大限度的自由，像库尔贝和马奈这类艺术家，摒弃了主流审美的情趣，强调展现生活中平凡而真实的美，反映真实的喜怒哀乐。

马奈作品《草地上的午餐》

这个时期女性题材的绘画表现也开始展现现实主义那种热烈而又超于现实的表现手法，像马奈的《草地上的午餐》《奥林匹亚》，雷诺阿的《阳光下的裸女》、塞尚的《大浴女》，马蒂斯的《舞》等等，这些作品彻底推翻了西方长久的女性题材创作模式，更加注重情感的解放和创作的自由。

塞尚作品《我们朝拜玛丽亚》

结语

女性形象作为西画体系中重要的表现题材，始终与时代和艺术观的发展紧密相连，无论哪个时期，艺术大师们都在用手中的画笔塑造出传世经典的女性题材作品，这些形象和作品都有着永恒的生命价值和艺术价值。

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