天天观速讯丨乐评｜弓弦演绎时间简史

音乐周报 | 作者 汪昌

(资料图片仅供参考)

8月27日晚，北京音乐厅举办了一场“乐见古典——时间简史·莫漠大提琴独奏音乐会”。音乐会共有四首作品，分别来自不同时期、不同国家，生动地呈现出大提琴作为独奏乐器从18世纪到20世纪二百年光阴的发展与演变，以及西方音乐史中不同音乐风格的鲜明对比。

在柔和的灯光下，莫漠气定神闲、充满自信地奏响了巴赫《无伴奏大提琴组曲》第三首(BWV 1009)的第一个音符，《C大调前奏曲》明媚温暖、神圣高雅的十六分音符在他柔美松弛的弓下顺畅地流泻出来。

众所周知，巴赫的六首《无伴奏大提琴组曲》堪称大提琴曲目中的“旧约圣经”与无价瑰宝，也是大提琴演奏家的试金石，前辈大师们已经留下了许多令人难忘的音响视频。莫漠手下的这部作品，无论在速度、句法、呼吸上，还是在演奏风格的把控上，都有他自己独到的诠释，仿佛是心灵的颤动与灵魂的喘息，我们从中听到了巴赫音乐中德国古典式的严谨与宗教般的虔诚，以及内中的包容与博爱。

第二首卡萨多的《无伴奏大提琴组曲》。该曲创作于1926年，共三个乐章。从这部作品中，我们看到了卡萨多对大提琴演奏技术的新探索与开发。作品以西班牙典型的民间舞蹈音调为素材，运用了传统与现代大提琴的各种技法，展示出了热情奔放的西班牙音乐风格。第一乐章“前奏曲-幻想曲”具有一种即兴性的高亢情绪；第二乐章“萨达纳舞曲”和第三乐章“间奏曲-最终舞曲”则有着强烈的西班牙舞曲风格。莫漠在演奏这部作品时，弓弦间渗透出一股强烈浓郁的激情，三个乐章不同风格的转变，演奏法与表情记号的频繁切换，体现出他对这部作品风格的准确把握以及对大提琴这件乐器的强大掌控力。

路易吉•博凯里尼《A大调第6号奏鸣曲》第二乐章（大提琴莫漠，钢琴金文彬）

博凯里尼作为把大提琴从室内乐重奏转变为独奏乐器的演奏家，一生为大提琴创作了11首协奏曲和9首奏鸣曲，是最早使用左手拇指把位以及双音技术的大提琴家。本场音乐会上演奏的第三首作品，是他的《A大调第6号奏鸣曲》。莫漠在这部作品的演奏中，沿袭了20世纪著名匈牙利大提琴家亚诺什-史塔克演奏中的沉稳和纯净，表现出对原谱的尊重和对作品的质朴表达，并且对作品中轻松愉快的音乐氛围、巴洛克时代的华丽风格、意大利歌剧般的抒情歌唱、众多的装饰音和音阶化的走句，都有着清晰和细致的处理，显现出深厚的古典风格修养。

罗维/摄

最后一首是拉赫玛尼诺夫的《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》(Op.19)。这是一部作曲家为数不多的弦乐杰作，共有四个乐章，似是对其著名的第二钢琴协奏曲的发展和延续。大提琴激情浪漫的旋律和钢琴丰富多变的织体，要求两位演奏者都具有很高的技术水平与音乐修养，更需配合默契，才能将作品淋漓尽致地表现出来。莫漠与金文彬是音乐上的“黄金搭档”，他们在演奏这部作品时，不仅体现出各自高超的演奏技术，在声部交替与对话时互相谦让相互配合，使作品此起彼伏、五彩斑斓。

音乐会的四首曲目完毕，观众席爆发出持久的雷鸣般掌声和“BRAVO”的呐喊声。于是，两位演奏家先后加演了舒曼艺术歌曲集《桃金娘》(Op.25)中的《奉献》与《如花的你》，听众们在美妙音乐的痴迷沉醉中，依依不舍地走出音乐厅。

大提琴作为交响乐队弦乐组的中低音乐器，音色浑厚丰满，极适合表达深沉而复杂的感情。与钢琴、小提琴相比，大提琴属于小众乐器，但却有着独特的艺术魅力。莫漠音乐会上演奏的上述四首作品，都是大提琴的经典之作，其艺术性强，且相当具有难度，对演奏者的水平和艺术修养是一次考验和挑战。莫漠的演奏，无论是从选曲上，还是技巧和音乐表达上，都彰显出了他作为中国年轻大提琴演奏家的非凡实力。