世界讯息：艺空间丨用艺术代替五官感受世界？

集哲学性、艺术性、时尚性于一体的“WAVELENGTH：感知边缘”艺术展于7月6日至9月12日在北京时代美术馆展出。艺术展以“感知”为主题，并从“生命”、“心灵”、“物质”及“世界”四个不同的方向出发，探索感觉和知觉在不同情况下的变化和外部事物对感知的影响。

(资料图片仅供参考)

“感知边缘”艺术展云集了12位/组来自全球的明星级艺术家，他们运用多种艺术媒介，操纵着光与影、声与形，制造着艺术的浪漫。这些作品调动着观众的所有感官，为观众打开一扇跨越感知的边缘之外的窗口。

“WAVELENGTH：感知边缘”展览海报。

在“Part 1：生命”这一部分中，艺术家们想要使观众了解生命在感知世界的过程中，使存在本身拥有了意义。而在感知的边缘之外，生命是否有着无穷的可能性，在当代艺术装置和科技之中，也许你能找到答案。

在这个部分，最令人印象深刻的作品之一是墨西哥裔概念艺术家马雷奥·罗德里格斯(Mareo Rodriguez)的《传送门》。《传送门》是对大自然的致敬，它呈现了一个“裂缝”的形象，而这个裂缝就像是自然的“伤口”，模拟着自然世界中出现的图案，如地质裂缝、河流、静脉、疤痕、根茎等等。除此之外，一个个裂缝间的过渡则仿佛在治愈着这些“伤口”。裂缝的两侧互相呼应，构成了一种“似即若离”的关系，如同传送门一样打开了一个虚无的新空间。

墨西哥裔概念艺术家马雷奥·罗德里格斯(Mareo Rodriguez)的《传送门》。

“Part 2：心灵”部分强调的是人类是用心灵进行感知的。心灵人类感知的主体，它使生命对这个世界存在着主观意向。艺术家们想要挑战心灵感知的极限，他们用艺术品调动着观众的每个感官，想要知道在人类感知的边缘之外，还会发生什么。这些艺术品也是他们自己对心灵的理解和领悟。

这一部分的作品让人叹为观止。

《光谱(框架版)》是法国视觉艺术家奥利维耶·哈希的作品。艺术家制作了一排正方形的霓虹灯管，并将它们以彩虹色呈现。他专注于对空间的感知，将客观事实、时间、空间和物质呈现为一系列无形的信息概念。

法国视觉艺术家奥利维耶·哈希的《光谱(框架版)》。

《细胞中的细胞》是艺术团体Studio Swine的作品。展厅中时不时充满了气泡，象征地球生命最初是在“气泡”中形成的。这些气泡后来演变成细胞，数十亿年的细胞生命活动改变了地球，将原始环境变为复杂的生态系统，并进化出包括人类在内的各种生命。标题《细胞中的细胞》来自于著名作家纳博科夫的《微暗的火》中的一句话，“细胞与细胞内的细胞互相连通”(cells interlinked within cells interlinked within cells)，形容的是地球生命“黎明”的这一刻。

艺术团体Studio Swine的《细胞中的细胞》。

“Part 3：物质”部分强调的是物质构成了人类感知中的宇宙，物质存在于所有生命与非生命之中。也许人们曾因物质的广泛存在而轻视它对人类的意义，但艺术家们却用思维和灵感，标记着物质与时间、空间之间的关联。

英国艺术家亚历克斯·钦内克的大型艺术作品《亚历克斯·钦内克拉开北京时代美术馆》是这一部分的代表作之一。艺术家以巨大的不锈钢拉链打开了美术馆的建筑结构，以戏谑的方式让观众想象隐藏在美术馆墙内的世界，光从钢齿的开口中倾泻而出，让观众对外面的世界充满想象。艺术家钦内克以创作有趣的公共艺术作品而为人所知，他将艺术、建筑与工程相结合，营造出壮观和超现实的效果。

英国艺术家亚历克斯·钦内克的大型艺术作品《亚历克斯·钦内克拉开北京时代美术馆》。

除了巨型拉链之外，由废弃的眼镜镜片组成的幕墙也非常吸引观众的眼球。数以千计被回收的眼镜片像洒落的流水一样闪闪发光，而观众的身影会随着移动而变化。这个名为《我们之间，一汪大海》的作品表现了“联结”与“分离”之间的节点。眼镜仿佛一个个微弱的幽灵，为拥有它的每个个体打开专属的世界之窗。当他们透过这些窗口观察世界时，我们共享的现实也被分离成成千上万个不同的视角。

凯特琳·布朗和韦恩·加雷特的艺术作品《我们之间，一汪大海》。

这一部分中还有一个名为《法式离场》的作品，出自于立陶宛艺术家塔道·瑟恩。《法式离场》是一个沉浸式艺术作品，它是一团羽毛般的倒挂在展厅上方的“麦田”，仿佛飘浮在天空之上。干燥的植物与下方的观众相对应，以让观众重新审视“告别”。人类的告别可能会发生在派对的结束，也可能是一种更深刻的体验，比如分手或死亡。这些长茎干草散发出柔和的光芒，象征着有机生命的循环和人类摆脱自身束缚的愿景——尤其是在面临衰老和死亡时。

立陶宛艺术家塔道·瑟恩的《法式离场》。

最后一部分“Part 4：世界”像是前三部分的总结。顾名思义，世界是人类所知的一切，是生命、心灵和物质的总和。人们不断拓展着感知的边缘，探索着这个世界，却始终不能真正理解这个世界。但在这一部分，艺术家们安慰我们，试图理解也许正是感知世界的意义。

加拿大视觉艺术家大卫·斯普里格斯的《重力》是这一部分的代表作之一。作品呈现出一种急速剧烈旋转的形象，这种旋转就像是地球的重力，虽看不见、摸不着，但却以绝对力度，把人类和世间一切向下吸引。大卫·斯普里格斯的作品总是位于二维和三维之间的空间中，它们契合人们感知与理解世界的方式，使人们在脑海中将从不同角度观察到的事物相融合，以感知物体如何存在于立体的空间中。

加拿大视觉艺术家大卫·斯普里格斯的《重力》。

除了大卫·斯普里格斯的《重力》之外，德国艺术家米沙·库巴的《五颗行星》也独具特色。在作品《五颗行星》中，五个旋转的迪斯科球将投射在它们身上的光反射到展览的墙壁和地板上，展现为太阳系中五个行星的名称。它们的光反射在整个空间中，使人们仿佛置身于天旋地转之中。

德国艺术家米沙·库巴的《五颗行星》。

“WAVELENGTH：感知边缘”的独特之处在于它极富有哲学性和想象力。艺术家们一边探索着世界，一边挑战着人类感知世界的极限，并把他们的所思所想展现出来，和观众交流沟通。他们以天马行空的呈现方式在展厅中创造出如梦似幻的当代艺术现场。观众也在这些超现实的艺术现场中，感受一次又一次的感官震撼。

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作者丨校对丨李涵

图片丨模特丨贾琼

美编丨澹月

审核丨晴子子