【当前独家】掌上艺术•展览预告｜“无形之形”大师作品展将在开幕

「无形之形」大师作品展

展览时间：2022.09.10-09.27

开幕时间：2022.09.13 （周二）16:00 p.m.

(资料图)

策展人 |梁勤

艺术家 |井上有一、关根伸夫、黄渊青

展览地点：宝龙艺术中心2号展厅上海闵行区漕宝路3199号

「无形之形」大师作品展将于9月13日下午在宝龙艺术中心正式开幕。届时将为观众呈现井上有一、关根伸夫、黄渊青的代表作品，三位艺术家都以自己的表现形式来体现视觉系统下的无形之形，从而达到思想和品味的形而上境界。

井上有一是20世纪后期日本著名书法艺术家，被认为是20世纪日本汉字书写艺术的奇迹。井上有一在读自己的作品时曾说：“活着就是要挥毫，宁愿做书之鬼！”，他早已将书法视作生命，用无拘无束、墨笔飞溅的“行动画派”将自己锤炼成为代表亚洲，名垂世界艺术史册的艺术家。

井上有一

《花》

墨、和纸，1967

井上有一

《上》

墨、和纸，1984

关根伸夫始终在探究空间、物质、观念之间的关系，1960年代诞生的“物派”艺术是唯一一个被写入西方现当代艺术史的亚洲艺术流派，“物派”艺术家把“物”的本质强调到了极点。关根伸夫在户外创作的“位相—大地”，被广泛认为是物派运动的起源，也是当时最具代表性的亚洲艺术创作之一；李禹焕作为“物派”最重要的理论家和实践者之一，也曾受关根伸夫影响，在李禹焕看来，关根伸夫把世界作为一种生命姿态，与之真正地相遇。“他（关根）看到了大地的呼吸，表情，语言，历史——简言之，大地的广阔存在。”

关根伸夫

《孤⽉》

和纸，银，227.5 x 161.2 cm，1989

黄渊青的绘画着重于探索书写性线条的表现力，每一笔线条作为生命的同一被赋予独立的价值。他的绘画在反覆不断地书写、覆盖与重写的过程中，在画布上投射出真实的自己。他对书法和绘画，宣纸和画布，对抗力和亲和力，自发性与控制力，痕迹与隐喻之间悖论性的共存与融合的探索，其绘画的理想状态则在于让艺术家的自我消失在线条的自由生长中。

黄渊青

《2020-2021-1》

布⾯丙烯油彩，200cm x 170cm，2021

三位艺术家的作品代表着三种不同的艺术语言，他们思想的“碰撞”和“相遇”，期待为观众带来一场绝佳的审美体验。