热点聚焦：书法，什么是“专业”什么是“业余”，看完一目了然！

相信许多人对书法是有困惑的，尤其是练书法的爱好者，明明自己也付出同样多的时间、精力去学习，也在努力临帖，可有些人只是打眼一看，就定论曰“业余”“不专业”，为什么?

想来，任何人听到有人说自己业余，都是不服气的，书龄久者尤甚。科班练四年就专业，我练二十年还是业余爱好者，凭什么?

(资料图片)

这理，真说不得。

当大多数爱好者还在问，我学颜体好还是欧体好?行书学王羲之好还是颜真卿米带好?

这个层面肯定是没有站在全局去看待书法的，所以肯定谈不上专业，哪怕你已经学了三十年，五十年，已经有些成绩，也只能算水平不错的爱这一点不夸张，也不残酷。

因为专业层面的知识，就像盐一样，能融入每一道菜，但是给每道菜带来的味道不同，你只会一道菜，就只能理解一家咸淡，自然只能算家庭妇男，当不得厨子，更当不得厨师。

无论专业、业余。

书法都要讲究个“笔法”“字法”“章法”。不讲，连业余都算不上，统称江湖体。

我们临帖，也就是为了学笔法、字法、章法。

而专业与业余的区别，也就在于对这三个“法”的重视程度和理解程度不同。举个例子，就笔法来说七个字“起、行、收、提、按、转、折”，古人是没有这样细致化的，这是今人总结的简本。

每一笔都有“起、行、收”三个动作，包括简简单单一个“点”，就是这个“`”。

想想看，下笔点一下，没有后余动作，跟下笔点下之后还能调锋收笔的，哪个专业?

肯定是后者。这就跟刷碗一样，有人规规矩矩刷三遍，有人用水冲一下就完事，傻子都知道，哪个更干净？！

可能就有人问了，为啥很多著名书法家随随便便点一下就是专业，我就是业余?

你可能只看到了一个动作，但是这一个动作中细微的发力变化，调锋变化，就是人家用功夫积累来的。

从慢到快，从肉眼可见的一笔描三笔到一笔瞬间手指三次发力，靠的就是功夫，而且是正确的练习。

一笔一个动作，练十年也是一个动作，一笔三个动作，可能一开始需要一个动作一个动作去描，等时间久了，就可以在瞬间靠手指的细微调控完成。

所以功夫对大多数人来说，不是用时间来衡量的。

就好像我看到很多名家临帖视频下，有人是这样评论的。“临得这么慢，比初学者都慢，这书法家名不副实”懂书法的人，看名家临帖，一看临得慢，会惊呼好细致，每个用笔细节都表现出来了。

而业余的人，也就是对笔法看得没那么细致的人，看不到名家慢临中表现的用笔细节，就会觉得很生硬，很做作。

这很正常。

其实所谓的专业，不是水平多高，而是对书法理解需要到一定层面。

科班学三四年也没有多高水平，但人家依旧专业。因为人家理解到位，看得细致，看得准确，所以从水平低到高只是时间问题。

再举个例子，米代的经典反捺，跟螃蟹钳子一如果你不能从外形中看懂他运笔的内质，那写出来的捺，即便外形一样，也是拼出来的。就像上图中红蓝色拼接的一样。

如果你能看懂这一捺，是由于笔势向背的变化而来，那就不会拘泥于形状，而是学的内在运笔规律。

如绿色箭头，是运笔方向的变化。先把笔锋向上撇，写捺点，然后运腕变换笔势方向，由上转下，拉出。

这就是对笔法理解层面的不同。

爱好者也知道是个反捺，每一捺也会有起行收的笔法，但是运笔中笔势向背的变换，他可能就看不清了。

其实专业和业余，区别就在于，一个看得深，一个看得浅。

只要书法理解层面够深，你看到的东西就会越本质，越脱离这个人。

就好比上图那个捺，如果你理解到笔势向背变换的层面，那就可以用到历代任何一位名家身上，而非只是米芾。

说个再通俗一点的“字法”问题。

还是上边那个“东”字，你知道是米带写的，但你能一眼看到他的出处吗?

不但这个字的外形，连钩，连捺，都是从王羲之单字里变出来的，这不是米代自创的。

这就是结构的出处问题。

你学了欧体，但你可知欧体是从魏碑加二王小楷而来?

一个人如果只看外形，他看欧阳询的字，肯定看不到二王的东西。

有人肯定会问，练字，把字写好了就行，研究这些出处有什么用?

如果你能看到一个人字的出处，那就意味着你能看得到古人在继承前人的基础上，如何创新。他既然能学而王而不露，这种思考方式，是不是对自己的创新有指导意义?

你不了解古人如何推陈出新，又如何能做到自己推陈出新?靠意念吗?

对书法的发展，脑子中有清晰的脉络，则看待所有的书家，看到的都不是外形。

这就要说到弘一法师的字。有很多人说弘一的字不算书法，或者说他字写得不好。

这没法解释，如果你连古人对前人的继承和创新都分不清，那你看弘一的字也不可能看懂，更看不出他这种创新是需要什么境界。

弘一的字，无相无形，得大自在。不要说俗人写不出，很多古代高手也到不了这个境界。

最后说弘一的取法，碑派笔法，已经化方为圆，而结字全法魏晋，自有一股风流气，综合来看，有南派俊秀，北派雄厚。

弘一的书法虽得益于佛法，但他书法的成就，可以完全与佛法脱离开，根本不必借佛法的高度去抬高他书法的境界。

专业与业余差在哪呢?

就是理解层面的深度与广度。当大多数人还在纠结米芾笔法，赵孟頫笔法的时候。其实他们已经可以统一概括为帖学笔法。

字帖，怎么可能是碑派笔法呢?那你想想看。王羲之圣教序是帖学笔法，还是碑派笔法?肯定是帖学。

刻在石碑上的，不一定是碑派笔法，如赵之谦吴昌硕等碑学名家，写在纸上的也不一定是帖学笔法。

二者是完全可以在用笔方式，用锋方式上区分开。

帖学和碑学，用笔套路是不同的，可以简单到某个动作，或者用锋长短。

你看，总的很简单。

但是如果你要自己总结的话，就肯定要对书史上下几千年的东西都有了解才可以。

难道，书法练几年，会写几个字就算专业?

难道，书法练几年，会写几个字就算专业?

不否认练十几二十年能写得不错，但是离好还是有区别的。

好的作品，一个字中，一行中，一篇中，处处是变化，处处透露着历代名家的信息，说白了就是有内涵。

而业余的作品，字也不错，但没有内涵，通篇没有变化，没有亮点。

比如这篇作品。

不看字，单看章法，一眼就能看出这是手札的章法，虽然他的内容不是书信。

还是显而易见的。专业和业余，差别不在学的是哪本帖，而在对笔法，字法，章法理解的深度。

专业也分理解层面高低，当代名家理解书法的层面肯定比我们要深，我们没练到那个层面也体会不到他们所知所想。

但从业余的角度来说，专业的第一步，就是要学会看帖，看古帖，一定要理解历代的风格和演变，名家的继承与开创。

我可能说过不止一两次，我曾拿出两年的时间对历代名家的作品反复观看。我不知道什么样的字叫好，也不知道什么样的字叫不好，对好没一个概念。这种“好”，绝不是喜好，而是历代都存在的一种标准。

所以我翻遍了古人一流名家的作品，又翻遍二流名家的作品。对比一个人看不出来，对比一群人总会看出差距的。

就拿下象棋来说，不说特级大师，哪个大师不对棋谱轻车熟路?一种开局，一步行棋，都有着数种变化在脑海里，业余的爱好者有吗?不还是走一步看一步居多?

跟读帖写字一个道理，专业的人写一个字能写出几种变化，用不同的风格写，每个变化都有出处。

专业和业余一定是有差距的。

有人说我写颜体写了二十年云云，这跟那些下象棋说自己研究连环马，屏风马二十年的棋手一个道理。

你研究八十年也打不了比赛啊，虽然可能在某一种套路上研究的比冠军都深入，但是象棋不只有一种套路，是干变万化的，看得是综合实力。

屏风马再厉害，人家专业选手算力在那摆着，你走一步，他后边三五步都算出来了，提前给你堵死，你也没处施展。

专业毕竟比的是综合实力，就像田英章，欧楷虽然死板，不值得学，但没法否认，人家欧楷写得不错，只不过没有吹嘘得那么高。

但是你看他的行书，一点笔法和字法都没有，活脱脱连笔字，你说他是专业还是业余?

随便来一个学了几年的科班生或者业余行书爱好者，写行书草书都能毙了他，你说他就算顶个专业名头，不害臊吗?

书法，只是因为他没有一种公平竞技因素，所以他的专业和业余很难区分。全靠自觉。

你愿意学，愿意多学，那就离专业越来越近，乃至专业水平越来越高。

想对书法理解的层面高一些，就只能先广泛去吸收古人，从书法史开看，然后深入各个朝代，各个名家，每个名家的年龄段，作品风格的变化与发展等等，最后串成一条线，然后从中提炼出相同的东西。

很累，很烦，很枯燥，这就是业余变专业的代价。

专业不是要求水平有多高，而是你需要具备一定量的知识。这些知识，不是十年八年每天花一两个小时练练字就能得出来的。

这不叫枯燥，这叫休闲。

专业和业余，无论哪种领域，都有一定共性，象棋就不说了，前文说过。单会开局，单会某一套路，或单会残局，这都不算专业，专业需要都得会。

斗地主呢，打发时间的游戏，专业名叫二打一，要看自己的牌型决定行牌的套路，每个人出过的牌都得记住，一局记下来很简单，但是几局下来脑子就崩溃了，而且每一局要通过每个人行牌的信息合理推算出牌张的分布，都是比较费脑子的事儿。

跟书法是差不多的，很多基础性的技能，还是要具备得比较全面，否则就只能当爱好。

任何事做好都不容易，都需要付出极大的精力。

所以说，专业看待笔法和业余看待笔法，有很大差距，“起、行、收、提、按、转、折”这几个初学者就能练的动作，为啥能引出这么多逻辑?

读书就是先读厚，再读薄。大道至简没有错，但每个人都是从简开始，也没见得大道。

可见中间还是需要一个从简到繁，从薄到厚的过程。这里就不多说了。