全球热头条丨用这些灵魂乐器，演绎马勒交响曲！

马勒《第六交响曲》末乐章的大锤

马勒的九部交响曲浩瀚而深刻

(资料图片)

充满了对生死、自然、宇宙的终极思考

他的每一部交响曲中

都会有几件 不寻常的乐器

虽然只有寥寥几笔，却注入灵魂

01

大锣 tam-tam

马勒《第一交响曲》第三乐章片段

大锣是一种铜质的东方打击乐器，一也是交响乐队中唯一的中国乐器。在浪漫主义时期很少出现在管弦乐队编制中。直到印象派音乐、浪漫主义晚期音乐中才开始发挥其铮亮雄浑的音色。

马勒的多部交响作品中都使用了这件乐器，譬如《第一交响曲》著名的第三乐章，描绘了一个怪诞、悲怆、讽刺的葬礼场景。

伴随着定音鼓沉重阴郁的葬礼节奏，隐隐铺展开来的锣声，回荡着一层沉郁顿挫的金属质感，增添了凝重的气氛。

02

束棒 rute

马勒《第二交响曲》第三乐章片段

束棒由干燥的树枝或藤条捆扎而成，前段散开如同小扫帚，击打在鼓皮或侧面上，后段可以作为鼓槌使用。

这种打击乐器最初源于土耳其皇宫军乐队，在莫扎特的《后宫诱逃》中有使用，以模仿异域风情。

马勒则进一步，将其作为一种非常独特的音色融入到管弦乐队中，他在《第二交响曲》第三乐章中以束棒敲击增添了谐谑与动感。

03

邮号 post horn

马勒《第三交响曲》第三乐章片段

邮号原本并不是一种铜管乐器，尽管它的外形看上去很像个头偏小的圆号，旧时的邮递员通过它来提示到达或离开。

最初将它运用在音乐中的是莫扎特，后来它偶尔也被运用在一些描绘邮递场景的通俗圆舞曲中。

马勒在《第三交响曲》的第三乐章中，将邮号作为一件重要的乐器使用，并为之写了一段温煦深情的独奏乐段。

04

雪铃 sleigh bell

马勒《第四交响曲》第一乐章片段

马勒《第四交响曲》具有一种独特的童趣，温暖，乐观而古典，雪铃的声音可以突出这一风格。

乐曲一开始就是由爽朗的雪铃声，伴随着清丽的长笛奏出贯穿整个乐章的主题动机，就像是一个亲切的声音，向人们讲述发生在很久以前的童话故事。

这部交响曲整体上音色明澈，是《第三交响曲》的精巧延续，且具有一定的东方色彩，是马勒最独特的一部交响乐作品。

05

乐鞭 slapstick

马勒《第五交响曲》第三乐章片段

马勒《第五交响曲》是他知名度最高的交响曲，第四乐章的“小柔版”那深情、哀痛、朦胧的旋律令人过耳难忘。

但整部交响曲中，艺术性最高的是第三乐章，展现了一种由激情满怀，到悲伤落寞，不断起伏波动的心境，几经辗转奔向昂扬乐观。

马勒《第五交响曲》第三乐章有使用乐鞭，产生马不停蹄的催促感。在拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》开头短促清脆的一声击打，使用的也是乐鞭。

06

大锤 hammer

马勒《第六交响曲》第四乐章片段

马勒《第六交响曲》的标题为“悲剧“，马勒曾说：“我一生所忍受的不如意遭遇，都集中了这部作品里。”

末乐章的三次暴力锤击，象征着摧毁一切的命运悲剧，悲壮感极强。马勒对妻子叙述这是表现“英雄所遭受的三次打击，在第三次像大树一样倒了下去”。

实木大锤狠砸在木箱上，那种震撼力在现场聆听是令人心生敬畏的。首演时马勒安排了三次锤击，之后的版本删掉了一次。

07

牛铃 cowbell

马勒《第七交响曲》第二乐章片段

牛铃最初并不是乐器，只是挂在牲畜脖子上，方便农人知晓其下落。它的声音听起来粗糙简陋，像易拉罐摇晃发出的声响。

马勒在《第六交响曲》和《第七交响曲》中多次使用牛铃，增添自然和淳朴的气息。

08

管风琴 organ

马勒《第八交响曲》第一乐章片段

作曲家对于交响乐作品中管风琴的使用是非常审慎的，圣·桑的《第三交响曲》和理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉》中有绝妙地用管风琴，勾勒出庞大而深邃的空间感。

马勒《第八交响曲》中使用了多种键盘乐器，包括簧风琴、钟琴、管风琴等以丰富乐队音色，这部气势宏大、具有宗教世界观的巨作，一开场就由管风琴庄严奏响。

09

寂静 silence

马勒《第九交响曲》

马勒《第九交响曲》是他生命最后的时光，对生死超脱的体悟。他的配器回归到了最传统的配置，也没有任何声乐的辅助。

阿巴多指挥琉森节日管弦乐团演绎马勒《第九交响曲》，结束后，长达两分钟的全场寂静，是这部作品最令人感动的延续。倾听，寂静。

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