今日视点：北京展览｜袁运生——眺望远方

来源: 腾讯网 ┆ 时间: 2022-09-28 16:50:10

东西文化是两座势均力敌的大山，到了西方眺望祖国的大山更能看清山脉的起伏和山势的雄伟，更清醒自己要坚持什麽，走出自巳的路。

——袁运生于美国

(相关资料图)

站台中国当代艺术机构郑重地宣布，将代理著名艺术家袁运生先生及其作品，并于2022年9月21日推出袁运生个展《眺望远方》。眺望是他身处美国语境中的眺望，他在眺望什么？是本次展览的核心。展览将选择袁运生在美国期间创作的以水墨为媒介的绘画，将呈现那个阶段其个人绘画实践与遥远传统的衔接。这些作品，或将激发我们对当下艺术的省思。

在此特别鸣谢艺术家与其家属，以及挚友王瑞、倪军、俞健游等的支持。

Yuan Yunsheng-Art Framed by controversy, 1982

袁运生-艺术受到争议，1982

袁运生1937年出生在江苏南通，1955年他入学中央美术学院，师从董希文，1957年他被划为右派，经历了两年劳动改造。1962年，他的毕业创作《水乡的记忆》因具有现代感的绘画语言而引发了一系列风波，毕业他被分配至长春工人文化宫工作18年。1978年袁运生前往云南西双版纳傣族自治州的景洪、临沧等地写生，他的《云南白描写生集》就此问世，引起了美术界轰动。1979年袁运生回京，参加了首都机场的壁画创作，《泼水节——生命的赞歌》成为了中国现代艺术史中的闪耀篇章。他以个人化的现代主义装饰风格描绘了傣族风情，引发了巨大的社会争议。其作为70年代末期的文化事件，被认为是中国改革开放的重要象征。1982年，他赴西北考察写生，并撰写了《魂兮归来——西北之行感怀》，提出反对美学标准的单一化，“追索民族艺术的真精神”「1」。1982年8月，袁运生应邀访美，在14年的美国生活中，与西方的艺术与思想进行碰撞，包括与德库宁、西格尔、劳申伯格等艺术家交流。这一时期，袁运生在创作上进行了广泛探索。1996年，他受靳尚谊邀请，回到中央美院执教，着手推动中国传统雕塑的复刻工作。至今他一直保持着旺盛的创作激情，并持续深入推进个人的艺术实践。

眺望远方，1991年

纸本水墨，136x70cm

“眺望远方”，取自袁运生美国时期的一件画作之名（1991年），它也回应了一篇载于1993年《装饰》杂志的访谈《从西方看东方：袁运生先生谈艺录》。「2」因此，展题中的“远方”，或与观众的理解有着一种位移，它反映了彼时身处纽约的袁运生，与其故土之间存在着一种既弥远又紧密的关系，而那远方也包含了过去与未来。所以，对他来说，“眺望”不仅是地理上的，也是时间上的，更是心理上的。中国文化所蕴藏的美学资源，一直是他心怀敬畏，并不断探究和追索的对象。相对于袁运生漫长而波澜起伏的艺术历程，本次展览只是作为代表其阶段性探索的一个切面，呈现他在美国时期（1982-1996年）创作的以水墨为媒介的绘画作品。同时，展览撷选了相关文献，通过现场展呈和线上推送的方式呈现袁运生的艺术思想，为观众探寻其创作理路提供线索。

袁运生与德库宁，1982年

袁运生访西格尔工作室，1983年

袁运生与罗伯特·格瓦斯梅，1983年

袁运生与劳申伯格，1983年

1982年起，袁运生开始了他在纽约长达14年的生活创作。通过与美国文化界的密切接触，他清楚地认识到西方艺术的处境与问题，也深刻地感受到，中国艺术家想要站在世界舞台上与西方同行对话，必须面对其固有文化身份和西方艺术语境之间的现实。在他看来，坚持自身的文化身份，正是平等交流所应必备的主体意识，也是借鉴其它文化成果的基础。此时的袁运生是一名成熟的艺术家，而在美国，多元化的当代艺术观念风起云涌，绘画早已处在边缘。在长期的强劲的时髦文化冲击下，袁运生仍然坚定地将充足的热情投射在现代艺术与自身传统之中，他深刻地体认到二者具有的价值和共性。因此，他始终没有放弃使用东方的墨、毛笔和宣纸来进行创作，同时也广泛地采纳了蜡、油、木板等多种新材料。这一时期，他创作了丰富的水墨媒介绘画。这些作品不再聚焦于具体的现实题材，线条跃动激荡，驳杂的抽象元素中，也常常映现出人的形象，一切充溢着生命的能量。在那个时代，他的信念，他的追索，无不展现了一个大灵魂的生命激情。

正如汪民安所言：“袁运生激活了水墨固有的流动性和渗透性，他绝不对其抑制、修饰和编码，他让这种能量和强力在纸面上肆意地涌动，在各个方向上繁殖、奔突、伸展。它们如此之强劲。相互挤压和撞击，仿佛要冲出画外，冲向纸的边缘。”「3」他对袁运生画作的感受，反映出其水墨语言具有某种神秘性的生命能量。在他看来，这些抽象水墨画，是在持续不断地讨论着生命。生命一直要摆脱外在的束缚，回到内在的纯粹性，而这些画作正是被那纯粹的力量和强度所贯通。

袁运生曾如此谈论创作：“我一直在做这件事，先将思路推到彻底的抽象，再从这里出发，扩充它的包容性，寻求与适切的图像做坚实结合，做到自在无碍。我一直在追求宽厚、博大而有光彩的东西”。「4」

「1」袁运生《魂兮归来——西北之行感怀》，《美术》，第5-7页，1982年第1期

「2」邹文，《在西方看东方：袁运生谈艺录》，《装饰》，第46-47页，1993年第3期

「3」汪民安，《从洁净到强度》

「4」袁运生，《自序》，《中国素描经典画库-袁运生素描集》，第6页，1998年

艺术家简介

摄影：徐盛忠

袁运生，1937年生于江苏南通，1962年毕业于中央美术学院油画系董希文工作室。1962年至1980年，分配至吉林省长春市工人文化宫工作。1979年创作首都机场壁画《泼水节——生命的赞歌》，1980年调至中央美术学院壁画系工作。1982年-1996年应邀访美并客居纽约，任教于塔夫茨大学、麻省大学、斯密斯学院、哈佛大学。1996年至今在中央美术学院工作，曾任油画系第四工作室主任、院学术委员会副主任，博士生导师；曾任中国美术家协会壁画艺委会副主任；曾任中央美术学院中国古代造型研究中心主任，国家重大课题“重建中国高等美术教育体系”责任人。至今依然保持着旺盛的创作状态。

重要个展：

2022《眺望远方》，站台中国当代艺术机构，北京

2022《袁运生的历程》，龙美术馆（西岸馆），上海

2021《魂兮归来——袁运生》，站台中国当代艺术机构，北京

2021"一段修复的记忆——袁运生《水乡的记忆》作品史研究"，中央美术学院美术馆，北京

2019《袁运生——生命的赞歌》，站台中国当代艺术机构，北京

2017《走向文明的自觉——袁运生艺术展》，中国美术馆，北京

2014《第三条路——袁运甫、袁运生绘画作品展》，中间美术馆，北京

2014《南通籍名家系列展——袁运生作品展》，南通市中心美术馆，南通

2010《熟饭乎？——袁运生个展》，Galerie99，德国

1997作品《搏》参加意大利“第47届威尼斯国际艺术双年展”

1993《袁运生画展》，国际艺苑美术馆，北京