视讯！书画联盟丨山石勾、皴、擦、染、点画法要诀！

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(资料图片)

中国画与西画相反，主张黑白分明，“以墨为主，以色为辅”，把纯黑的墨色作为统帅画面的骨架和基调，色彩处理要在墨骨的基础上考虑，特别是水墨画的色彩，基本上是在墨的基调上进行，以求得单纯中的变化。即使是重彩画，也是在大块面固有色之间以墨骨的线进行统一协调，以求得变化中的和谐。

因此，中国画的用色受着用墨的制约，用色与用墨是分不开的，关键在于解决好色和墨的关系。

五代南唐 巨然山水图轴144.1x59台北故宫

五代南唐 巨然山水图轴144.1x59台北故宫局部

在山水画色墨关系处理上，大致有三种方法：

（1）色墨重叠法

在较为完整充实的墨稿基础上，解决画面调子。用透明度强的颜色（如花青、藤黄、赭石、曙红等）在墨稿上罩染，不可能一次完成，要多次层层积染，使画面逐步形成统一调子，或冷或暖，或青或赭。关键的一点是水分要充足，用色和用墨不同，要有滋润感，不可干涂、干擦，把墨的韵味盖掉，要“色不碍墨”。

（2）色墨对比法

在绘制墨稿时，有意识、有计划地空出一部分（或山或树叶部分），留待用强烈的颜色完成，以使色和墨形成强烈的对比效果。如墨的树干树枝，用石青、石绿、石黄、朱砂等不透明的矿物颜色点染树叶部分；或用墨画山石与重色的树相衬。这样画面上就会色墨互映，相得益彰。

（3）色墨混合法

此法花鸟画多用，山水画中的没骨法也常使用。如花青或赭石调以少许淡墨画远山或云水，也很别致，色墨混融，合二而一，笔中即有微妙的色墨变化，比单用色显得有分量，比色墨两次罩染显得鲜活生动。在画没骨山水时此法特别显著。但初学者较难掌握，一下笔后不易更改。要“成竹在胸”然后挥毫，一气呵成。

五代 董源 龙宿郊民图绢本156x160台北故宫

五代 董源 龙宿郊民图绢本156x160台北故宫局部

一勾：

执笔略倾力在腕，中侧结合须自然。

起行收笔要果断，墨有浓淡可略干。

慢行涩进送到位，有实有虚有断连。

要按结构来勾线，前后大小分层面。

二皴：

山水皴法是关键，分为三类点线面。

皴的部位很重要，阴凹纹理后石面。

皴笔果断莫重复，保留笔触不可乱。

深入刻画求厚重，一遍不可可数遍。

宋 范宽 雪景寒林图 128x103

宋 范宽 雪景寒林图 128x103局部

三擦：

皴纹不足擦笔添，增加厚重粗糙感。

擦笔要干轻触纸，不可破坏纹理线。

由轻而重莫过分，一遍不足可数遍。

山石质地有不同，皴擦可以不增减。

四染：

为了增加色彩感，可用墨染和色染。

墨染阴凹后石面，由浅而深要自然。

墨干之后再着色，一般不可伤墨线。

色染必须有主调，适当分出冷和暖。

五点：

最后用墨点苔点，如同山水长眉眼。

横点竖点尖与圆，用笔触纸莫迟缓。

根据山形来选择，笔法一致有聚散。

前后上下有虚实，以碎求整更深然。

北宋 米友仁 好山无数图卷 局部

明 谢时臣 仿王蒙山水图58.5X31.2南京