全球播报:写生·创作丨陆天宁：艺术来源于生活

来源: 腾讯网 ┆ 时间: 2022-09-29 22:59:13

策展人言

“写生”一词，对于艺术创作者并不会陌生。在不同的艺术践行过程中都不会缺少这一环节。古往今来中国画历史上，大成就者都是“写生”的倡导者和践行者，早在五代时期便出现了黄荃的《写生珍禽图》，真实的体现了以中国工笔画的手法来塑造对象的写生能力与高超的艺术水准。宋代荆浩在其《笔法记》中提到自己在太行山中画松树，先是“遍而赏之”，“明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真”。清代邹一桂在《小山画谱》中论述花鸟写生的规律，“万物生于天，天有四时。”“至禽鸟蜂蝶，各按四时。梅时无燕，菊候少蜂。冬花不宜绿地，春景勿缀秋虫。随时体察，按节求称，各当其可，则造物在我。”石涛是“搜尽奇峰打草稿”，黄宾虹则将师古人和师造化结合起来。综上所述，前人绘画鲜少面对景物写生完成，多半是通过目视、心记、神会完成其创作，所谓“外师造化，中得心源”。

(资料图)

西方写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，西方的艺术贵在写实，而中国的艺术重在写意，其“写实”与“写意”背后都有深邃的历史文化蕴藉，各呈异彩。古今中外，艺术殊途同归，写生遂成为近代中国艺术创作与传承中，被广泛接纳的一种方式。写生在当下中国画系统中不单纯是物象的表现，就艺术创作的结果而言，写生同时完成创作；借助写生收集素材，重新结构画面，最后完成的作品也是创作。如何理解和表达“写生”，是中国画家面临的重要课题。

「私享艺术」推出线上系列云展：“写生·创作——中国画写生系列云展”。展览遴选不同题材的写生作品，有体现北国风光、江南水乡、西部风情等，旨在集中展示当代画家在中国画写生方面的创作能力与审美趣味，进一步探讨写生与创作之间的关系，召唤我们对自然、人文及一切濒临衰落的历史遗存给予更多的关注与关怀。

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陆天宁谈艺

艺术这东西不仅是天赋，更是心性使然。勤于思考，千虑一得。灵感的幻化，浑然天成。艺术创作不但要有灵感与激情的结合，更要有创作欲望的冲动。优秀的艺术品一定是灵感和激情加之创作思想的完美结合。只有技术的作品是工艺。技术和天才的结合是艺术。激情中的符号一旦从心底流出，成了艺术。其实它的背后有着多么厚重的生活和丰富的思想内涵。

画要有意境，画家要有修养。画画时应该轻轻松松，但又踏踏实实。不轻不浮。用线条的曲伸，画心情，画形象，是多么神奇的事。眼睛里看到的物象多是有色彩有明暗，有体积的。你的一张单色纸，一支单色笔，就这样用一根线条的组合画出你心里的物象，看你如何组织了，横的，竖的，斜的，疏的，密的，几乎把色块也表达了，这才是艺术。

一个艺术个性鲜明的画家对周围的事物不仅有着敏锐的感知，而且有着独特的感受和发现，这使得纷杂的世界在他的思维中得到特定的综合，并由此造就出一种仅属于他的独立的艺术风格。中国古代的“大象无形”是一种超越客观物象的“象”。是主观升华了的有了个性的“形”。艺术的“象”一定是超越现代生活的“象”。无论抽象或具象，是艺术家个性的精神独立所创造的“象”。

画家老是局限在一种技法里真是可惜了。讲求个性和风格并不是成熟的技能说明的。技法应该是一直在变的，一直追求变和革才有新的语言，而新的语言是在不断的探索里，是在现实生活里一点一点找到的。水墨艺术，就是合理用好水和墨。水能把墨调戏到无限的空间，或浓或淡，或润或枯。水生气即润，润生韵，韵生意，意生境。在水墨世界里，气韵和格调有画家的修养来决定。

艺术，永远不会只有一条路。在现代生活中我们的行为方式和艺术实践有无限的选择性，任何传统的路子也不可能再成为一成不变的定律。墨是精神的话，水就是智慧。墨是黑到尽头才闪光的，水是淡到无色但抒情。水和墨的无限空间在你的运用里就是广阔天地，大有作为。艺术要放纵感情，无拘无束，独往独来。艺术是时间长河里个人经历的表白。

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