【世界独家】偏爱牡丹的女画家，把花当作女人，画作蕴含特殊含义

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花卉是静物绘画题材中的一大类别，在17、18世纪，就有许许多多以花卉成名的大画家，在当代也有众多专门描绘花卉的艺术家，创作出许许多多富有特色的花卉作品。

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接下来要为大家介绍的就是一位花卉画家，她的名字叫做玛尔塔·莫雷利，来自阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯，这位女画家拥有非常丰厚的绘画经验，在她的花卉作品里，每一个花朵都非常写实，但是，它也具有象征意义。

据这位画家介绍，她是一位环境画家，专注于刻画大自然的风景，喜欢在自然光下进行绘画，自然光与灯光不同，自然光下的静物，可以让人看到许多细节，灯光下则更多是光影效果，玛尔塔·莫雷利就将这两者结合到一起，创作出非常写实又能吸引住人们目光的画作。

花卉被人类赋予了许多特殊的含义，在我们的认知里代表着青春、感性、柔情、爱情和美丽，同时花朵也代表着短暂的生命，这些特征都与女人有关，在画家看来，每一个花苞弯曲的结构，都像是女性柔软的身体。

每一个阶段的花卉都有每一个阶段的美，从花蕾、花苞、花朵再到凋零，都在玛尔塔·莫雷利的画作里体现出来，玛尔塔·莫雷利最喜欢描绘的花卉就是牡丹和玫瑰，因为它们本身就非常艳丽，其次也具有美好的含义，她希望通过这些绘画作品，向人们传递出积极的意义，并希望通过这些画作让看到的人们，在匆忙的生活里慢下来，欣赏大自然里被人们所忽略的美丽。

对于作品的创作过程，玛尔塔·莫雷利也有独特的处理方式，她会购买鲜活的花卉，并将它们放在阳光下进行观察，这种观察会长达几个小时，通过时间变化，影响光线的变化，让这位画家观察到许多微妙的色彩，这些色彩就是最吸引她的地方，在观察的过程中，玛尔塔·莫雷利会选择几个最好的角度去拍摄下照片，并根据这些照片再进行二次构图。

每一个绘画步骤都力求完美和精准，虽然，油画颜料可以反复覆盖，但是，玛尔塔·莫雷利要求自己，每一幅画作都不要超过三层颜色，就像是花朵一样，她一直坚信，绘画作品也一样需要保持新鲜感。

接下来，就让我们一起来欣赏一下这位花卉画家的精彩作品吧，相信在这些花卉中，可以让你有不一样的感受。