西方美术史有多璀璨壮丽？4本书带你穿越探寻-全球视点

说到西方美术史的起源，就绕不开一头牛。

(资料图片)

那是位于西班牙阿尔塔米拉岩洞的一幅壁画，也是能够追溯到的最早的岩洞壁画之一。1879年，西班牙的考古学家桑图奥拉带着自家小女儿来此考古。古灵精怪的小女孩在洞穴里钻来钻去，意外发现了这处无人踏足的地方居然绘有野牛图案，整个洞窑壁画共计有150多个风格迥异的动物形象，栩栩如生，呼之欲出。

▲阿尔塔米拉岩洞壁画野牛

后经考证，这就是西方人最早的美术作品，出自欧洲石器时代，同样产生于旧石器时代晚期的艺术代表作还有出土于维也纳附近的女性雕像——“威伦道夫的维纳斯”。到了新石器时代，近似于建筑的遗迹出现，位于英国威尔特郡的著名“巨石阵”正是其中代表。这些始于新旧石器时代的作品统一被视为史前美术，又称“原始美术”。

▲威伦道夫的维纳斯

此后，古老的两河流域文明诞生了“古代美术”，像我们所熟知的金字塔、狮身人面像等古埃及艺术，《断臂的维纳斯》为代表的古希腊艺术，包括以罗马斗兽场、庞贝壁画为主的古罗马艺术等等，都是这一时代的艺术硕果。

进入中世纪后，圣索菲亚大教堂、比萨大教堂、巴黎圣母院等精美华贵的建筑拔地而起，它们分别代表了拜占庭艺术、罗马式艺术、哥特式艺术这三大中世纪艺术的不同阶段。

▲狮身人面像&比萨大教堂

很快，迎来了璀璨的“文艺复兴”时代，以意大利为中心，西方迅速卷起了一股古希腊罗马文化的热潮。乔托就是文艺复兴时期的第一位画家，开创了佛罗伦萨画派。从其名作《耶稣受难》等作品能够看出，文艺复兴初期，绘画题材仍聚焦于宗教。

随着“文艺复兴美术三杰”的诞生，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔更多地开始通过艺术反映出对人生和社会的深刻思考，成为文艺复兴运动中期特有的意识形态。到了晚期，威尼斯画派应运而生，用色大胆的油彩作品将人与风景的联系得到紧密的呈现。

▲米开朗基罗《大卫》

发展到这里，西方美术史越发浓墨重彩，从16世纪始兴的巴洛克艺术时期到18世纪洛可可风格的流行，就能够看到艺术风格从充满戏剧张力到精致奢华取向的转变。

18世纪晚期，迎来新古典主义，推翻了洛可可风，而紧跟其后的浪漫主义，又纠正了新古典主义过于严谨的倾向。

▲巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义

（从上到下，从左往右依次）

步入19世纪后，艺术家们开始走出画室，接纳自然，突破执拗于对浪漫和理想主义表达的局限，写实主义应运而生。

当然，伴随着科技的发展，摄影出现，艺术家们对光学和跟色彩运用自然会更进一步。于是，大家所熟知的以莫奈、梵高为代表的印象主义诞生，从新印象派到后印象派，西方绘画艺术发生翻天覆地的改变，并逐步走向现代。

▲写实主义&印象主义

直至毕加索开启了现代绘画新纪元，20世纪现代主义兴起，各种流派百家争鸣异彩纷呈。以上便是整个西方美术史的大致脉络。

▲毕加索《阿维尼翁的少女》

本期书单特别精选四本好书与大家一同分享，从中能够探寻到更详尽更有趣更生动的西方美术史，还能浏览名家名作大饱眼福，一起来看看吧。

这本书的作者乃台湾知名画家、诗人与作家蒋勋。

全书以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，从史前数万年前到20世纪终结，细数千年艺林往事，讲解数百件旷世杰作。

近300幅精美珍贵图片，将古往今来西方美术大师流誉千古不朽之作予以最逼真的呈现，配以蒋勋先生的珠玉文字，读者们将能享受到一次文图交相辉映的“饕餮盛宴”。

《大话西方艺术史》由潇涵撰写，人送外号“意公子”，是当下深受大众喜爱的艺术自媒体“意外艺术”创始人。

因而这本书的内容毫不晦涩深奥，意公子用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓。在轻松的阅读氛围下，大家可以迅速构建出完整的艺术史认知框架。

书如其名，内容涵盖广泛，从艺术的起源、西方文明的源头开始介绍和解读，那些历经的漫长岁月，名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，一切变得清晰起来。除了可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法，提升自身的独立审美意识。

书如其名，是迄今为止从未有过的美术史入门书籍，作者通过手绘的相关图表来解说画家的人脉和系谱等。大家不仅可以通过这样的方式快速了解画家的名字、作品、人脉，还能够读懂画家与画家之间的师徒关系、交友关系、竞争关系等。从而更广泛、更深入地理解西方美术史。

值得一提的是，书中还有“画家的成分分析”等内容，可以说是极大地拓展了大家了解探索的兴趣。作者同时以独特的视角图解文艺复兴时期、印象派、现代美术等西方美术史等不同艺术发展阶段，从局部到整体构建出生动详实的艺术史。

作者常雷，任教于鲁迅美术学院，清华大学艺术史在读博士，主讲课程《中外美术史》《外国设计史》等，西方美术史对他来说简直就是对口专业。

或许因为本身从事艺术教育，整本书的风格清晰明朗，娓娓道来。内容架构基本上是以艺术风格流派及年代先后作为顺序，精选出60位代表艺术家及代表作，他们都对西方艺术进程产生了莫大的影响。

从人文历史、趣闻轶事等多角度切入，对艺术作品的时代背景、艺术特色以及艺术家的文化背景、生活际遇等进行详略有致的介绍。包括对划时代的艺术作品是如何被从前发生的事所影响，又是如何继续启发后来者这样的深度解读。使大家在理解艺术作品价值的同时，又能对庞杂繁冗的西方艺术史脉络有一个清楚的认识。

艺术看起来似乎离我们普通人很遥远，但走进艺术就会发现，它同文学一样也是生活的折射与升华。一如最早的绘画里几乎都是动物形象，正是缘于早期人类太过渺小，面对猛兽时只剩下绝望和无助，祖先画下它们，是一种精神胜利法，从意念上将其战胜。

随着人类发展壮大，不再惧怕动物猛兽，壁画上就开始出现了人，绘画的内容也愈发丰富起来。就像《大话西方美术史》里所说的那样，“当人们终于摆脱了饥饿和凶险，自然就演绎出了无穷的追问和浪漫的想象。那些无穷的追问交给哲学，而浪漫的想象，就交给艺术吧。”

而我们读艺术史，回望的不仅是璀璨瑰丽的过去，还有漫长的历史长河里人类独有的想象力和无穷尽的浪漫。