苏轼表哥文同，绘竹叶浓墨为面淡墨为背，成为宋代墨竹第一人-新资讯

导语：文同，南宋画家，字与可，人称石室先生，自号笑笑先生。是著名的画家，也是有名的诗人，他的从表兄苏轼赞其：“文与可有四绝：诗一、楚辞二、草书三、画四。”他品行高洁，一生爱竹，不仅写了许多的咏竹诗，还画了大量的墨竹画，寄托了他的生活理想，其中最具代表性的就是他的《墨竹图》。

《墨竹图》局部

(相关资料图)

自古以来，文人墨客都对竹子有着特殊的情感，他们远离世间凡尘，归隐田园，游离于竹林之中，以丝竹为伴，或赏竹绘竹，或咏竹赋竹，追求一种超凡脱俗的精神境界。

晋代以阮籍、嵇康为首的“竹林七贤”，唐代李白、孔巢父等人“竹溪六逸”寄兴竹林，人的本性回归天然，追求一种田园式的生活，东晋高士王微之令人在其寄居住的地方种植修竹、并说“不可一日无君也”，陶渊明曾描绘出“有良田美池，桑竹之属”的美景。

但，严格意义上讲，真正的墨竹出现于北宋后期，而文同正是北宋墨竹的代言人。

《墨竹图》局部

文同的竹子情结

墨竹创作的传统由来已久，一直属于花鸟画，直到北宋时经过文同之手，将“君子”人格注入到墨竹的创作之中，“画”出了士大夫眼中理想的竹子，墨竹才成为一个独立的画类，历代多有学者效之，形成墨竹一派，称之为“湖州竹派”。

中国绘画中的墨竹画历史悠久，早在唐、五代时就有了墨竹画家画竹的记载。但历来研究墨竹或墨竹画时，都首先提到文同，大都把文同视为文人墨竹画的始祖。

文同虽然不是画墨竹的最早创始人，但他在继承传统的基础上自创新格、最大限度地发挥了墨的作用。

《墨竹图》局部

文同是在儒家思想教育下长大的，他希望施展抱负，经国理民。但由于官场的明争暗斗与人世间的世态炎凉，使他满腔政治抱负与治国理想难以施展。他在理想和现实中徘徊，于是把庄子、陶渊明视为知音，以竹自寓。

文同爱竹。他对于竹的喜爱和熟悉程度，无论是同时代那些爱竹的士大夫，还是那些擅长画墨竹的专业画家、宗室画家，都难以与之匹敌。苏轼曾言，“与可所至， 诗在口， 竹在手……”

见竹即如见其人。他爱竹有各种各样的表现方式，种竹、画竹、咏竹、游于竹林之间，以竹命名自己的居所。如四川盐亭的故居命堂被命名为“墨君堂”，而陕西洋县的守居庵也改称为“此君庵”，修筑“披锦亭”，用以赏竹画竹。还取之为食。

苏辙概括他“朝与竹乎为游，莫与竹乎为朋，饮食乎竹间，偃息乎竹阴”。竹子几乎就是他日常生活的一部分。

《墨竹图》局部

他在人生失意之时曾借弯曲盘根的纡竹来暗示自身的遭遇，抒发愤懑。同时他又借纡竹来表达自己坚忍不拔的精神及不屈的性格，这样的做法与白居易何其相似。

相同的是他们都试图在竹子身上辨认士大夫的群体精神标记和人格力量。

不同的是，文同能够亲手画出自己眼睛所见、心中所想的竹子，能够出色地将自己对竹子的精神品格的理解完美地呈现。

与此同时，他的墨竹又带有他的个性特点，无论是在取材还是用笔特点方面都体现出他潇洒自适的生活态度。

意在笔先，胸有成竹

文同很重视“意在笔先”，在动笔画竹前，他会花费较多的时间和精力来构思。而一旦构思形成，则必迅速下笔，一鼓作气。

文同在墨竹方面取得的成就，是与他对绘画艺术有自己独创的见解分不开的。他曾经在与苏轼谈论墨竹绘画是说过：

竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩蝮蛇蚨，以至于剑拨十寻者，今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？ 故画竹必先成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所谷画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。

文同认为对于客观事物的描绘，不能单单从个别或者局部去观察，要全面了解事物的特性，要忠于自然的客观规律，这样描绘出来的东西才逼真生动具有生命力。

同时他还强调师法造化。最为重要的是文同在创作方法上，提出了“画竹必先得成竹于胸中”，更是总结了自己的实践经验而做出的结论，即所谓“胸有成竹”。

如《墨竹图》，台北故宫博物院收藏。

此作品折枝取景，仅画垂竹一枝，属于工笔带写、法度严谨的风格。虽以墨写竹，但同样遵循了随类赋彩的写实原则。用水墨单色一笔画出竹竿、竹节、竹枝、竹叶，一气呵成，以深墨色的叶为正叶，淡墨色的叶为背叶。

主干部分几乎为一气呵成，并在墨色未干之时依次用浓墨勾染竹节，再以浓墨勾画左右分枝，第一节竹竿分枝左短右长，第二节竹竿分枝左长右短，接下来依次错位，层层推进，主次生发严谨到位，刻画非常符合物象生长之“理”。

画面整体呈现“s”形曲线,整枝竹子倔强的往上伸展。竹子主干是用圆浑且凝重的笔墨写出，浑厚有力。竹子的小枝条用笔迅速疾驰,枝条坚韧挺拔，左顾右盼。画面中一枝墨竹从上方稍偏左的地方往下垂之后往上微然而上，好像寄寓出作者不屈不挠,艰难挣扎之意，又好似是低垂中又有一线生机。

整幅画墨色偏淡，节与节之间虽断离却又给人以连属意,藕断丝连，温和而柔婉。枝与枝之间顾盼有情，横斜曲直。画面虚实相间，疏密有致，枝叶浑然一体，生趣盎然。

《墨竹图》局部

结语：

“文湖州竹派”作为中国绘画史上的流派之一，是在文同和苏轼的理论上演绎而成的。它以文同技法为宗，以“胸有成竹”为创作宗旨，以墨竹作为绘画题材，直抒胸臆。

“文湖州竹派”对文人画影响深远，他的绘画技术、绘画风格、绘画理论和绘画实践对苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、晁补之等人产生了很大影响，从而大开文人画之风。

“湖州竹派”影响深远，泽被后世，元代的李衎、赵子昂]、柯九思，明代的王绂、夏昶，清代郑燮、诸昇等人，都或多或少受到文同墨竹的影响，成为“湖州竹派”响应者和追随者。

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