艺术 | “代瑞雪：复归于婴”作品展在大千画廊展出-观点

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近日，“代瑞雪：复归于婴”作品展在大千画廊正式开幕。本次个展由美术学博士、中国美术馆副研究馆员、策展人魏祥奇担任策展，呈现80后艺术家代瑞雪新近创作的三十余件纸本作品，包括“稚子”“云上的梦”“天使聆殇”等系列。

嘉宾合影

展题“复归于婴”取自老子《道德经》，原篇以句式递进指向对一切本源的叩问，这里作为展览主旨，似一次属于后来者的谦卑尝试，析出当下那些本不应缺角的存在，那些关于自处、省思及理想生命当如何绽放的鲜活答案，以此获得在花草林木下驻足的片刻和掘出在繁冗中蓄积的意志与勇力。展览将持续至2022年11月27日。

中央美术学院修复学院院长、中国美术家协会壁画艺委会主任王颖生

开幕式上，中央美术学院修复学院院长、中国美术家协会壁画艺委会主任王颖生对展览表示祝贺并发表致辞。他表示，艺术创作所需持续投入的漫长时间与超凡精力往往是不为外人道的，这一专研类创作不仅是对自我所学所得所想的呈现，更包含对前人成就的敬仰与求索，包含对当下生活的体察与表达。这是一个不断积累的过程，也是一个值得期待的过程。

中国国家画院副院长于文江

同时，中国国家画院副院长于文江在致辞中表示：作为一名女性艺术家，代瑞雪创造了属于自己的独特观察视角，这种“观察”需要长久甚而枯燥的时间作前提，因此结果往往也极其细腻。她把儿童和大自然两种各具表征的状态融为一体，呈现生命之美的同时，也安插下发人深省的碎片。

国际艺术家、自然音乐发起人、国际口弦琴协会理事、中央美院客座教授

此外，国际艺术家、自然音乐发起人陈志鹏也从一名自然音乐演奏者角度出发，表达自己对展览主题“复归于婴”的另一种解读。他表示，代瑞雪作品中最可贵的是其对人性和自然细腻而博大的关怀。它囊括关于生命的一切思考，是一个无论对于婴孩还是老者而言都可以进入并细细观赏的世界。她在画中所设置的“自然”场域，并不仅仅是NATURE的自然，更是生命的自然与精神的自然。

美术学博士、中国美术馆副研究馆员、策展人魏祥奇

作为本次展览策展人，魏祥奇在解读策展理念时说：“复归于婴”的概念出自《道德经》，其指向的是个体生命意识至高、至真、至美的形态；代瑞雪用自己的生命经验，通过“稚子”系列阐释其内涵，尤为贴切。代瑞雪将孩童生命的繁茂、美好，自己对生命奥义的理解，转化成美而富含有深意的寓言画，极富有表现力。

代瑞雪 《稚子》之八 90x69.5cm 纸本设色 2022年

代瑞雪 《稚子》之七 69cmx79.5cm 纸本设色 2022年

代瑞雪 《云上的梦》之一 119x97cm 纸本设色 2020年

代瑞雪 《稚子》之十一 119x96cm 纸本设色 2022年

代瑞雪笔下的无忧的孩童，与忧伤的青春少女之间；繁茂的花草，与隐藏在角落的鸟兽的枯骨之间，构成了她对生命状态的两种叙事。同时，庄周梦蝶的意象，将这一现实与梦境的叙事构造得更为复杂，有幻化之意。代瑞雪有着很好的创作状态，她能够将自己的生命经验转化为创作观念，难得可贵。

艺术家代瑞雪

艺术家代瑞雪也在开幕式现场同观众分享她的感想，她坦言：“我在研究生期间因为受王老师的影响，看了很多宋画，也由此爱上宋画。追求淡泊的画家画着花鸟鱼虫，细微处却有着对生命本质朴素而深刻的见解。它们给了我很大启发，也帮我梳理了对当下的一些思考。北宋画家郭熙以‘可行’‘可望’‘可游’‘可居’描述山水画的美妙境界，希望我的‘无忧国’也可以自由地、平等地属于天地万物的一切。我的‘云上的梦’超越了时间与空间，让无忧国能在已知与未知的时空里彼此相遇；‘天使聆殇’则在试着触碰关于青春的忧伤和成长的困惑。我试图营造一种单纯的净境，只是乐园也有哀伤和调落。愿大家都能保有一颗单纯的童心。”

开幕现场

比起单薄的唯美，关于生命的坚硬与勇敢，更是艺术家以及本次展览所想传达的。大千画廊也期待以此回应东方精神的纯任自然和陈诸水墨的当代实践，回应一切值得的所在。如策展人魏祥奇在前言中所写，借画面里女孩的纯真，繁茂的花草，翻飞的蝴蝶、萤火虫和蜜蜂……这样平静祥和景象，吁倡至真至善至美的生命形态，与“道”的真谛和当下意义。