唢呐协奏曲《一枝花》首演，咏叹人间炽烈的爱情和信念-每日播报

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10月16日晚，青年唢呐演奏家刘雯雯携手指挥家张亮与上海爱乐乐团，在上海交响乐团首演了由作曲家沈叶新创作的唢呐协奏曲《一枝花》。同场音乐会里，观众还听到了理查·施特劳斯的《蒂尔恶作剧》(Till Eulenspiegels lustige Streiche) 以及爱德华·埃尔加的《谜语变奏曲》（Enigma-Variationen）。

《一枝花》原是一首经典的唢呐传统乐曲，1959年由唢呐艺术家任同祥先生根据山东的地方戏和其它民间音调编写而成，作品充分展示了唢呐丰富的演奏技巧，具有浓郁的民间艺术风格。

将这样一首极具代表性的唢呐作品用当代的作曲技法和音乐表达重新演绎，是唢呐演奏家刘雯雯开拓唢呐音乐新疆域的大胆尝试。为此，她特别委约著名作曲家沈叶为其量身打造这部作品。

沈叶被誉为“中国当代音乐最具吸引力的代表之一，将中国文化融入他自己的音乐语言”。他创作了小提琴协奏曲《缄默诗篇》、交响诗《纪念》、《旅行者的梦》，室内乐《秋江放棹》、《寒塘鹤影》，合唱套曲《期待》和《超越》等作品。世界上历史最悠久的出版社大熊出版社首位中国签约作曲家。

“《一枝花》不仅是唢呐名曲，它的文化源头可以追溯到白行简的唐传奇，关汉卿的元散曲。”作曲家沈叶说：“我想创作的《一枝花》，糅合中原西域和西方声响，咏叹人间炽烈的爱情和信念。”为了更好地创作这部作品，沈叶曾前往新疆采风，古龟兹国所在地的千佛洞壁画中，一千六百多年前飞天吹奏唢呐图给予了他极大的震撼。

全曲只用一支高音唢呐与整个管弦乐队对抗，代表着个体生命与大千世界的互动和关联，最终传达出人生命有限，而创造力无限的主题。

在整个创作过程中，作曲和演奏家刘雯雯一起探讨，琢磨出了很多新的音效，新的手法，新的技术。其中一些新的技法，手指对音孔、口风对哨片近难度要求，几乎是对唢呐演奏者前所未有的挑战。作品中乐队和声与唢呐共鸣的特殊处理、音色碰撞而做出的独特和音……都为这首新创的《一枝花》注入了独特的灵魂。

演出当晚，一袭红裙的90后青年唢呐演奏家刘雯雯，宛若一枝凌霜傲雪的红梅。在这部长达近20分钟的唢呐作品中，她仅用一支D调高音唢呐一气呵成，有限的音域和音色，却表达出了大喜大悲的音乐情绪。

中国民间音乐的魅力，正在通过艺术家们的演绎，一步步绽放。