精益求精的执着，才是他身为名匠的底色-每日观点

形容造物技艺高超，我们常说一个词叫“巧夺天工”。

(资料图)

这个成语出自元代赵孟頫的一首诗《赠放烟火者》——“人间巧艺夺天工，炼药燃灯清昼同。”

巧，精巧。夺，胜过。巧夺天工很好理解，就是指人工的精巧可以媲美乃至超过天然。类似的词还有宛若天成、鬼斧神工、天工造物、自然天成等等。

“人间巧艺夺天工”，可以说是对一位匠人造物技艺的极高评价。能够获此评价，离不开匠人对其作品的一遍遍改良、优化、打磨，精益求精。

而明晚期宜兴紫砂的一代宗匠，紫砂大师供春门下最出名的徒弟之一，时大彬，就是这样一位精益求精、力求更好的匠人。

时大彬像

聊到紫砂名匠，很多人脑海可能会浮现一个含蓄儒雅的大师形象。然而，这位大师本师......却是不修边幅出了名的。

在对这位制壶名匠的研究中，与他同朝代的文人徐应雷所写的《书时大彬事》，是被普遍提及和引用的重要材料：

一次偶然的机会，徐应雷在朋友家偶遇时大彬，一睹了这位制壶名匠的庐山真面目。结果呢？“其人朴野，黧面垢衣。”

在徐应雷笔下，时大彬是个蓬头垢面、嗜酒好饮的「村夫」，“性嗜酒，所得钱辄付酒家”。赚完钱就买酒和村里的农夫对饮，整个人散漫的不得了。

▲ 元 钱选《扶醉图卷》美国大都会博物馆藏

除了为人散漫爱喝酒，明代的另一位文人葛应秋，还描述了时大彬的其他“毛病”——脾气差。

葛应秋在他的《石丈斋集 瓦壶记》里写到， “大彬抟埴之工，专治壶。家贫，性嗜酒，挑达迂疎，负气自亢。”

然而，偏偏就是这个“既散漫又没钱，爱喝酒还脾气差”的人成了一代紫砂名匠，甚至是宜兴紫砂器成熟期的领军人物。这又是为什么呢？

▲ 明 陈洪绶《蕉林酌酒图》天津艺术博物馆藏

此时我们再回过头去看那些对他个性褒贬不一的历史资料，便会发现“不修边幅”的他，其实有着一贯坚持的东西——对改良制壶方法热情以及对制壶品质的严格要求。

时大彬制壶，不拘泥于传统。他在泥料中掺入砂，开创了调砂法制壶，古人称之为“砂粗质古肌理匀”，别具情趣。

▲观复博物馆馆藏的「明晚期-时大彬款紫砂壶」就因为中含有大量的砂，状若梨皮，手摸起来都涩涩的感觉，其实是紫砂最初的感觉。

他改进了供春“斫木为模”的制法，将打身筒成形法与镶身筒成形法结合，由此确定了紫砂壶“泥片镶接成形”的基本方法。

早年间他游历苏州娄东，结交了很多文人。返回宜兴后，时大彬将文人 “小、雅、精”的审美，融入到制壶理念中，将紫砂壶变“大”为“小”。自此，紫砂壶成为了可以案头清赏的雅玩。

时大彬制壶，必定全神贯注，心无旁骛。

就连说他“其人朴野，黧面垢衣”的徐应雷，后来也不得不在文章中承认，时大彬制壶“始闭门，竟日抟埴”， “能精而以成其名”。

▲ 明 丁云鹏《漉酒图轴》 上海博物馆藏

无独有偶，葛应秋同样也写到，时大彬“壶既名四方，索者众，或三五月弗染指，或闭门便六七旬弗出，则解衣磅礴、科头攘臂而为壶，专气一神，得心应手。……稍歉点，辄引铁椎碎之，虽从旁请乞，弗与。”稍有不好的壶，时大彬都会直接砸碎。

正是这种一遍遍打磨作品，执着于「更好」的坚持，使得时大彬制壶品质极高。早在明朝万历年间，时大彬紫砂壶就享有盛誉，一壶难求。

人们常说匠人成就作品，而作品又何尝不在成就匠人。抛开时大彬不修边幅的外在，对作品精益求精的执着，才是他身为名匠的底色。

观复博物馆依馆藏「明晚期时大彬款紫砂壶」样式，推出「仿时大彬款紫砂壶套装」。

《石丈斋集·瓦壶记》里有这样的记载：“予家蓄一壷，执似耳，流似凫，甬腹，罋颈，盖平而少封，下镌时大彬名。”

执柄像耳朵；壶流直，像野鸭的嘴；壶身呈直筒型，壶颈呈翁形；壶盖平板无突檐，这是时大彬紫砂壶的经典款型。

饮茶时，古人希望茶具不要挤占茶叶的风头，会特意选用这类拙朴的茶壶，以突出茶的韵味。

观复博物馆仿时大彬款紫砂壶套装，采用传统炼泥工艺，精选上等窖藏老青段泥，保留古法泥料之颗粒感。经千度以上高温烧制，重现时壶股古拙气韵。

整壶简洁大方，直筒型的壶身刚正挺拔，如《周易》中“君子当直道而行”的写照。

泥料内所含颗粒较大，结构疏松，器身明显成双气孔结构，透气性极佳。

为适于日常随用，我们对壶的体量进行了适度减缩。并且，以相同泥料作配套杯盏，色泽自然，玲珑有度。